@gabrielamrc

Cinema: A Dama de Ferro

2012-02-22T16:59:00.009-08:00

Eu já disse aqui que achei J. Edgar um filme muito bom e, quando o fiz, disse também que eu gosto desses filmes que focam na pessoa e não em seus feitos políticos, ainda que isso sempre tenha como resultado (e intenção) o enaltecimento de uma figura pública que não foi lá uma Madre Teresa (o “Madre Teresa” é só força de expressão, ok?). Foi assim em O Discurso do Rei (meu favorito dos indicados ao Oscar do ano passado) e foi assim em J. Edgar. A Dama de Ferro é mais um desses filmes e ele superou o meu até então favorito de 2012, J. Edgar (bom, o ano está só começando, olha eu me precipitando!). Mas foi complicado pensar no meu preferido, porque o filme com o Leonardo DiCaprio mostrou de uma forma sensível a homossexualidade do ex-diretor do FBI sem apelar para o romantismo, o que é ótimo visto que o filme se propõe a contar uma história real. Mas A Dama de Ferro também soube ser sensível, sem apelar para uma visão romântica.

Esses dois filmes tem muito em comum para mim. Para começar, os dois tem atores fantásticos em seus personagens principais: Leonardo DiCaprio e Meryl Streep (dois queridos <3). Os dois também usam do mesmo artifício para contar a história. No primeiro, um J. Edgar Hoover já idoso conta a sua história, misturando lembranças do passado e tempo presente. No outro, uma Margareth Thatcher idosa e doente, incapaz de superar a morte do marido, relembra a sua juventude e vida política. Nos dois filmes nos deparamos com uma história que intercala passado e presente. Além disso, os dois trazem conflitos pessoais interessantes. J. Edgar era homossexual e Margareth Thatcher, uma mulher buscando futuro numa carreira política, de domínio masculino.

Vejam bem, nem o J. Edgar (que eu só conheci pelo filme), nem a Margareth Thatcher são pessoas com as quais eu simpatizo, principalmente porque discordo de suas visões políticas. Margareth Thatcher, do Partido Conservador, teve um governo marcado pelas privatizações, pelo desemprego e pela forte reação contra os sindicatos. Uma figura política extremamente polêmica.

No filme, a Margareth Thatcher é mostrada como uma pessoa bastante decidida, que precisou enfrentar o preconceito dos homens e ganhar respeito como uma mulher que queria participação em um cenário de domínio masculino, a política (como eu já disse). É fácil notar na história o quanto sua ausência na vida familiar é criticada. Sendo uma mulher que rompeu com o papel de cuidar da casa e da família, Margareth Thatcher precisou encarar duras críticas em relação à isso, quando as críticas deveriam ficar no plano político. Aliás, o próprio filme parece criticá-la nesse ponto. Bom, o filme foi dirigido por Phyllida Lloyd (também diretora de Mamma Mia) e é muitíssimo bem feito. Segue abaixo o trailer, com legenda.

Coraline

2012-02-15T07:28:00.003-08:00

Coraline, descobri após assistir ao filme, é uma animação baseada em um romance de Neil Gaiman. Queria ter assistido a esse filme no cinema porque ele me atrai em todos os aspectos: é uma história infantil, é animação e tem um ar meio gótico. Seu cartaz, assim como o filme todo, é simplesmente lindo e mágico. É uma animação dirigida por Henry Selick, mesmo diretor de O Estranho Mundo de Jack (The Nightmare Before Christmas, 1993), filme produzido por Tim Burton (que eu adoro).

Bom, além dos aspectos que me fizeram querer ver esse filme, tem uma outra coisa que eu gostei bastante. Pelo olhar e pelos braços cruzados da menina no cartaz pode-se deduzir isso, mas eu só percebi realmente ao assistir ao filme. Coraline é uma personagem feminina com uma expressão que mistura a teimosia e a prepotência, é cheia de personalidade, criativa, inteligente e corajosa. Claro que nem sempre suas escolhas são as melhores, sua teimosia a leva a caminhos não muito bacanas, mas é exatamente isso que torna tudo mais interessante. É uma personagem geniosa, mas bondosa e eu adoro personagens femininas assim. Não gosto quando elas são frágeis e enjoadinhas, sempre precisando de proteção.

A história é a seguinte: Coraline vive com seus pais e os três acabam de se mudar para uma casa nova. Seus pais estão sempre muito ocupados e nunca podem dar atenção ou algum tipo de valor ao que a filha tem a dizer. Entediada e entristecida com a sua vida real, Coraline encontra uma passagem que a leva ao que inicialmente parece ser a vida perfeita - uma espécie de mundo paralelo onde seus pais são divertidos e lhe dão toda a atenção. Além disso, todas as outras coisas que a menina costuma reclamar em sua vida real são ajeitadas no mundo paralelo com a única intenção de agradar a menina. Desde o início, embora perfeito para a personagem principal, nós percebemos que esse mundo novo é bastante esquisito e causa um certo medo: todos lá tem olhos de botões. Aos poucos, essa vida sem defeitos vai se mostrando bastante perigosa. A história é criativa, surreal, fantástica. Coraline é uma personagem muito interessante. Adorei!

Cinema: J. Edgar

2012-02-13T15:56:00.000-08:00

Leonardo DiCaprio é um dos meus atores favoritos. Duvido que exista um personagem que ele não possa fazer impecavelmente. Em J. Edgar não é diferente. Ele conseguiu passar toda a complexidade de um personagem que, em minha opinião, é muito difícil de interpretar - um homem inteligente e exigente, que pode ser mostrado como uma pessoa intragável ou como alguém que possui a sensibilidade aguçada. O que eu imagino que tenha tornado a interpretação difícil, foi justamente o fato de que o filme não segue apenas um aspecto de sua personalidade, mas mostra as múltiplas características presentes no ex-diretor do FBI. Isso ocorre pois - ao contrário do que eu pensei ao ler a sinopse - o filme inicialmente mostra a sua carreira e sua contribuição para a modernização da polícia americana, mas depois opta por focar em sua vida pessoal, que é muito mais emocionante.

Tenho um interesse especial por filmes que abordam a vida de personalidades que marcaram a História (positiva ou negativamente), especialmente quando o caminho optado é o de mostrar as particularidades da pessoa e não os seus feitos enquanto alguém relevante politicamente. Claro que o resultado é geralmente o de enaltecimento de alguém que não foi lá uma das pessoas mais bondosas que já passaram por esse mundo, mas ainda assim eu gosto de ver traços absolutamente humanos em quem estamos acostumados a ver - ironicamente - como personagens de filmes. Este foi o caso de O Discurso do Rei (já comentei aqui o quanto torci por ele no Oscar). Bom, J. Edgar segue a mesma linha e é, ao menos por enquanto, o melhor filme que assisti esse ano (ok, ainda estamos no segundo mês, mas eu realmente gostei do filme).

J. Edgar Hoover foi diretor do FBI de 1924 até 1972. A história mostra como, em 1920, coisas comuns hoje em dia, como não alterar a cena do crime ou identificar um criminoso pela sua digital, não eram valorizadas, o que torna Hoover alguém com uma visão bastante inovadora, que o fez modernizar as técnicas de investigação, adquirindo de forma impressionante dados de qualquer cidadão. O filme, dirigido por Clint Eastwood, também mostra o gosto de Hoover por cassar comunistas e sua insatisfação com o Nobel dado à Marthin Luther King.

A forma de intercalar as imagens do passado com o presente e as cenas que mostram a preocupação de Hoover com a aparência, exigindo que seus empregados estejam sempre bem vestidos e apresentáveis, são aspectos que mostram o quanto o filme é completo e bem feito. O relacionamento do personagem com a sua mãe revela a necessidade que ele sentia de agradar a mãe e o imenso amor que ela tinha por ele, o que é difícil de digerir, dado o seu preconceito com a homossexualidade do filho. Aliás, pela personalidade exigente de sua mãe podemos compreender muitos dos traços vistos em J. Edgar. Mas o relacionamento que mais emociona é o do então diretor do FBI com o Sr. Tolson, alguém que também prima pela boa aparência, mas um pouco mais maleável que Edgar. É a forma como este relacionamento é retratado que torna o filme tão especial.

J. Edgar e o Sr. Tolson

Preciso comentar o quanto eu acho esquisito quando eles fazem maquiagem para envelhecer os atores. Me dá vontade de rir (oi?). Uma coisa que eu pensava quando via os atores envelhecidos nesse filme era que estavam velhos demais, dado que quando são realmente velhos, eles são maquiados para que aquelas pintinhas que aparecem com a idade sejam cobertas e disfarçadas. Contradição (hehehe). Acho que só vejo atores tão envelhecidos na tela quando eles são maquiados com essa intenção.

Deixando a maquiagem de lado, J. Edgar é um filme que ficou injustamente fora do Oscar, pois tanto o filme como o ator principal mereciam indicação.

“Cada um tem a gêmea que merece”: Adam Sandler em dose dupla

2012-02-12T18:47:00.000-08:00

Não sou a maior fã de comédias, talvez pelo fato de que as ache bastante parecidas. As piadas são feitas sempre em cima das mesmas questões e isso me dá preguiça de assistir, não apenas pelo fato de ser repetitivo (porque né, eu adoro comédias românticas), mas porque sempre acabam sendo exageradas e o exagero se torna constrangedor. Por exemplo, pensar em assistir a um filme com o Ben Stiller me dá uma certa agonia. Não gosto. Por outro lado, gosto do Adam Sandler. Comecei a conhecer o seu trabalho através do filme O Paizão, que eu adoro. Depois assisti outros também muito legais como Tratamento de Choque e Como se fosse a primeira vez. Já o último filme dele, Gente Grande, eu detestei. Bom, Cada um tem a gêmea que merece é melhor que Gente Grande, dessa vez eu consegui rir em algumas cenas. Mas também é constrangedor em alguns momentos.

O Paizão e Como se fosse a primeira vez sabem ter os pontos mais exagerados do estilo de comédia do Adam Sandler, mas tem os seus momentos mais sentimentais. Já em Cada um tem a gêmea que merece, os momentos que eram para ser mais emocionantes, abordando a relação entre os irmãos e todo essa coisa da importância da família, simplesmente não funcionam. Sequer é possível gostar de Jack ou de Jill.

Jack e Jill (os dois interpretados por Adam Sandler) são gêmeos. Jack é um cara que se deu bem na vida e é retratado durante todo o filme como o rapaz normal, que não tinha grandes problemas em socializar na época de escola e fez tudo como manda o protocolo: casou, teve filhos, mora numa casa muito boa e tem dinheiro pra viajar num cruzeiro com todo o conforto e diversão. Jill é irritante, tem maus modos e vive solitária após a morte da mãe - aparentemente sua única amiga. Ela resolve passar o feriado de Ação de Graças na casa de Jack e, como toda visita mala, vai ficando por mais tempo. É ao longo desse tempo que vamos observando a relação entre os irmãos, onde Jack simplesmente não suporta a presença de Jill (eu também não suportaria), mas vai usar a irmã para tentar conseguir a participação de Al Pacino em um de seus comerciais e por achar que ela precisa mesmo é de um homem (ou seja, Jack também é detestável).

Numa confusão onde até o Johnny Depp acaba participando (ele aparece usando uma camiseta do Justin Bieber e sua presença foi tão inesperada que eu fiquei em dúvida se era ele mesmo ali), eu consegui rir bastante em alguns momentos e em outros, dado que era sábado à noite, eu ficava na dúvida se estava no cinema ou em casa assistindo Zorra Total. Alguns pontos da comédia - a marca de suor que a irmã deixa na cama, as piadas de sempre em torno dos latinos-que-cruzaram-a-fronteira e os dois filhos de Jack com manias esquisitas - são forçados demais e não possuem graça alguma. Mas, embora também seja um ponto bastante comum nas comédias, preciso admitir que eu achei graça no Adam Sandler interpretando a Jill e na linguagem maluca dos irmãos.

Cada um tem a gêmea que merece passa longe dos filmes do Adam Sandler que eu gosto, mas vejam só uma coisa muito bacana que valeu a ida ao cinema: o trailer de Titanic que vai passar em 3D. Fiquei arrepiada vendo as cenas de um dos filmes mais marcantes da minha vida de novo na tela grandona, sendo que a última vez em que fiz isso eu era uma criança de oito anos. E vejam só que covardia: depois de ver Jack e Rose, Jack e Jill jamais poderiam conquistar mesmo, né?

CHOREI 3D

"Histórias Cruzadas", um drama leve e sem grandes comprometimentos

2012-02-08T10:09:00.000-08:00

O trailer de Histórias Cruzadas mostra que o filme terá como assunto a vida de mulheres negras nos EUA da década de 60, sujeitas ao racismo e à violência da Ku Klux Klan. Mas o próprio colorido das imagens e a forma leve com que as cenas são mostradas deixam claro que essa triste realidade será apenas plano de fundo, enquanto a ênfase estará em dramas pessoais e na construção um tanto caricata das personagens. Um drama leve, eu diria. É uma história que traz para discussão o racismo, sobretudo o daquela época. Mas, arrisco dizer, um filme muito mais sobre o privilegiado do que sobre o oprimido. Um filme que torna o privilegiado, em muitos aspectos, desprezível. Mas que também se esforça em mostrar que nem todo privilegiado é opressor. Embora estes sejam minoria.

Baseado no livro A Resposta (The Help), de Kathryn Stockett, Histórias Cruzadas, dirigido por Tate Taylor, traz como personagem principal uma aspirante à escritora, Skeeter Phelan (Emma Stone). Skeeter é uma mulher branca que não se encaixa no padrão das demais mulheres brancas que a cercam - todas casadas, bem arrumadas e muito preocupadas com a opinião alheia. Intrigada com o que levou a mulher (negra) que a criou a ir embora de sua casa, Skeeter fica indignada com a vida que as babás e empregadas negras têm, submetidas aos preconceitos das famílias para as quais trabalham. Então, resolve coletar relatos delas e contar a história do ponto de vista das empregadas. Sempre fico interessada por histórias de pessoas que, por alguma razão, fogem do caminho que lhes é reservado. Pessoas que contestam, que refletem, que não se acomodam diante do que está errado pelo simples fato de que as coisas sempre foram assim e, logicamente, pelo fato de que não são elas as diretamente afetadas pelas “coisas como elas são”. Acho que isso fica bastante nítido na cena em que o rapaz com quem Skeeter estava se relacionando diz à ela: “Tudo está bem. Por que criar problemas?”. E ela responde: “Porque o problema já existe”.

Aibileen Clark (Viola Davis) é a primeira empregada a resolver dar seus depoimentos à Skeeter. Ela costumava escrever em um caderno suas orações e resolveu também escrever suas experiências como empregada. Minny Jackson (Octavia Spencer) é outra empregada que ganha destaque na história, com um comportamento mais atrevido. Minha personagem favorita, no entanto, é Celia Foote (Jessica Chastain). Suas primeiras aparições no filme dão a impressão de que ela será mais uma responsável pelas constrangedoras cenas de racismo e humilhação. Mas Celia é de derreter o coração. Para mim é impossível resistir a uma personagem que engana pela aparência, ou seja, que também mexe com os nossos preconceitos. É mais fácil ser uma Skeeter, que em nada se parece com as demais mulheres da história, do que ser Celia Foote. Preocupada com a aparência e com a opinião do marido, em muito se parece com as mulheres racistas retratadas na história. Mas ela é diferente.

Celia Foote, minha personagem favorita :)

Um ponto que muito me incomodou no filme foi o fato de que a maioria das personagens são mulheres. Considerando que isso é algo raro, era para ser um aspecto bom. O que tem de ruim então? Os homens se ausentam do problema. Nenhum personagem masculino aparece tempo suficiente para se que possa delinear alguma personalidade. Os homens não aparecem sendo boas pessoas, mas também não vêm deles as atitudes mais nojentas e odiosas do filme. Eles não são os responsáveis por dizer “sim” ou “não” às empregadas. Eles não vigiam se as empregadas estão realmente usando o banheiro destinado à elas ou o dos brancos. Eles não mandam elas embora. E a responsabilidade pela indiferença dada às crianças é da mãe e não do pai. No melhor estilo “isso é briga de mulher”, eles ficam de fora, deixando a impressão que o drama das babás negras na década de 60 foi resultado de uma briguinha entre mulheres no melhor estilo Meninas Malvadas (Mean Girls), onde Hilly Holbrook seria uma espécie de Regina George dos anos 60. A diferença é que não estamos falando de briguinhas na escola e sim de preconceito racial.

As Mean Girls dos anos 60

Falando em Hilly Holbrook, ela é detestável. Mas confesso que enquanto Minny revelava sua vingança e todo o cinema caía na gargalhada, eu era a cara da descrença. O pior é que, a partir da revelação, o filme insiste nessa mesma tecla como algo engraçado e eu simplesmente não vi graça. Para mim, um momento constrangedor e nada divertido. Em outros momentos o filme é realmente engraçado. Às vezes, emocionante. Mas, sinceramente, achei muito mais um drama leve e ficcional do que um filme comprometido com a realidade e a reflexão. O que também é válido e, creio eu, estava claro no trailer. O que eu gostei em Histórias Cruzadas e em Os descendentes, é que eles misturaram a comédia e o drama, deixando o filme levinho de assistir, mas sem deixar de emocionar. Ainda assim, entre os dois, eu prefiro Os descendentes.

Cinema: Os descendentes

2012-02-07T17:32:00.000-08:00

Adoro esse clima de Oscar chegando, um monte de filmes bacanas em cartaz. Dá vontade de ver todos e fica difícil decidir entre um deles. Ano passado, eu amei O Discurso do Rei e torci muito para que ele ganhasse o Oscar de melhor filme. Achei merecido. Foi meu favorito, sem dúvida. Mas vamos ao Oscar desse ano. Ouvi algumas definições para Os descendentes que pareciam colocar o filme na categoria de alternativo, indie, cult... (eu, sinceramente, ainda preciso assimilar a diferença entre elas, mas isso não vem ao caso). Enfim, algo no melhor estilo Juno, creio. Não achei nada disso. O filme é bastante comum, com um drama que muitas vezes parece coisa de novela das oito, o que não quer dizer que eu não tenha gostado do filme. Eu amei. Se o seu drama é, em diversos momentos, previsível, a forma como a história é levada e as peculiaridades dos personagens o torna bastante especial.

Tantas críticas positivas a respeito da atuação de George Clooney, fizeram com que eu desse menos credibilidade. Acontece que às vezes eu crio muita expectativa e me decepciono, então nesse caso eu desconsiderei os elogios. Bom... Após assistir ao filme, pude constatar que todos os elogios se mostraram verdadeiros. Eu gostei muito de seu personagem, talvez não como pessoa, mas como um pai perdido que não sabe o que fazer com as filhas jovens enquanto a esposa se encontra em coma no hospital. Mas de tudo mesmo, a cena do filme que vale a indicação ao Oscar de melhor ator, é o momento de sua corridinha desesperada, sufocado por tantos problemas. Quem assistiu ao filme sabe do que eu estou falando.

Tudo o que eu vou falar está no trailer, então não acredito que seja spoiler. O personagem principal, Matt King (George Clooney) é descendente de uma espécie de realeza havaiana e age diferente de seus parentes, que gastam o dinheiro herdado enquanto ele procura poupar (mas lógico, leva uma vida bem confortável). A família está para vender um terreno e ele também é parte dessa decisão. Junto à essa história, encontra-se o drama central do filme: sua mulher está em coma no hospital após sofrer um acidente durante um passeio de barco e Matt precisa estar perto das filhas, sendo que sempre foi ausente na vida delas. As duas meninas estão em fase de mudança na vida. A mais nova está entrando na pré-adolescência e começa a se comportar mal após a tragédia com a sua mãe, enquanto a mais velha é uma adolescente rebelde cometendo os exageros de quem acha que é adulta. E é através da adolescente rebelde que ele descobre que sua mulher o traía. A partir daí o filme começa a se desenvolver de uma forma que mistura o drama e a comédia.

A mensagem do filme para mim é bastante simples: Ninguém é santa só porque está morrendo. Mas ninguém é o demônio só por ter errado. Errar não tira o valor de uma pessoa. Ao descobrir o erro de sua mulher enquanto ela está, inevitavelmente, morrendo, o personagem se vê nessa contradição entre a importância que ela tem em sua vida e a raiva que ele sente naquele momento. E a gente quase acha que é errado pensar coisas negativas de alguém que se encontra em tal situação. Ora, somos todos humanos (seja lá o que isso quer dizer). Saí do cinema pensando: família é isso aí mesmo. Nada muito romântico.

Quando a continuação vale a pena: "Sherlock Holmes - o Jogo de Sombras"

2012-01-27T06:46:00.000-08:00

Sobre continuações de filmes que fizeram muito sucesso, eu acho que elas naturalmente seguem dois caminhos. Às vezes, a continuação se transforma numa história exagerada nos pontos que funcionaram anteriormente, fazendo com que o sentido original do filme acabe se perdendo e a história soe forçada. Mas, outras vezes, a continuação consegue respeitar os pontos característicos do primeiro filme e ainda assim ousar, ser nova e criativa, tornando-se ainda mais surpreendente.

Citando exemplos, O Diário de Bridget Jones é um filme muito bom, mas o segundo filme, No Limite da Razão, eu detestei. Enquanto o primeiro trazia uma personagem totalmente possível e real, que passava por coisas com as quais o público poderia se identificar, o segundo mostrava uma história surreal e exagerada. O mesmo eu achei de Legalmente Loira. O primeiro, ótimo. O segundo, uma porcaria.

O meu receio em relação à Sherlock Holmes - O jogo de sombras, era de que acontecesse algo semelhante ao que ocorreu quando eu assisti ao segundo filme de Piratas do Caribe no cinema. Explico: eu adoro todos os filmes de Piratas do Caribe, exceto o segundo. Quando eu vi o segundo filme, a sensação que eu tive foi a de que eles perceberam que o Jack Sparrow era um personagem único e engraçado com seu senso de humor e falta de escrúpulos, então decidiram abusar disso no segundo filme. Juntaram à isso um montão de cenas de ação e a história ficou difícil de digerir. Traduzindo: eu pensei que eles tinham conseguido estragar um filme que era pra ser fantástico. Depois, nas outras continuações, isso foi acertado, embora nenhum deles tenha conseguido superar o primeiro. Faço a comparação com Piratas do Caribe, porque Sherlock Holmes também é um personagem que conquista o público com o humor irônico que é colocado em sua prepotência e, digamos, loucura. O primeiro filme tem traços bem característicos: as cenas em câmera lenta enquanto Sherlock descreve sua ação, o contraste entre a personalidade de Watson e Sherlock (o que faz deles uma dupla especial e única, que funciona muito bem), as cores escurecidas e o ritmo com a qual a história é contada (que é bastante ágil). O meu medo era que pegassem tudo isso e elevassem ao cubo, caindo no exagero das continuações. Bom, isso não acontece em O jogo de sombras. O filme soube usar de suas características sem errar e ficou melhor que o primeiro.

Microft, o irmão mais velho de Sherlock, aparece no segundo filme.

Quando eu assisti ao primeiro filme, não conhecia nada a respeito do personagem principal, exceto o fato de que ele é um detetive. Como recentemente eu li o livro de Andrew Lane, O jovem Sherlock Holmes, por já estar familiarizada, eu acabei me envolvendo mais com a história quando fui ao cinema dessa vez. O Sherlock em sua versão jovem não possui as habilidades - especialmente de luta -, nem a arrogância, nem os disfarces que o Sherlock adulto possui, fazendo de sua versão adulta um personagem mais completo e interessante. Separei agora um livro do autor original, Sir Arthur Conan Doyle, e logo vou poder comparar a versão do personagem nos filmes com o original.

Watson e Sherlock, a dupla perfeita.

No primeiro filme, também dirigido por Guy Ritchie, a história gira em torno de Lorde Blackwood, supostamente ressuscitado. Dessa vez, Sherlock se encontra com seu arqui-inimigo, o professor James Moriarty, interpretado por Jared Harris. A dupla Robert Downey Jr. e Jude Law - dois atores que eu gosto bastante - funciona perfeitamente bem. Nesse filme, Rachel McAdams, que interpreta Irene Adler, aparece muito pouco, o que é uma pena porque eu não só adoro a atriz como também gostei bastante de sua personagem. Um ponto muito interessante no filme é o casamento de Watson, que vai acabar deixando escapar um Sherlock com medo de perder o amigo e até mesmo com um pouco de ciúmes, mostrando que o detetive tem sentimentos. Aliás, achei que este foi o filme da amizade entre os dois, o que é muito bacana de acompanhar. Além disso, tem a participação de Mycroft (Stephen Fry), o irmão mais velho de Sherlock Holmes. No livro de Andrew Lane, ele aparece como um personagem mais sério que o do filme, mas muitíssimo interessante. Quem ainda não assistiu, é melhor correr para os cinemas. Vocês são ver uma continuação que vale a pena.

Oscar 2012

2012-01-26T11:36:00.000-08:00

Na terça-feira saiu a lista com os indicados ao Oscar 2012 e, pra variar, eu não vi a maioria dos filmes. Não vou colocar a lista aqui porque dá pra achar em qualquer site e a minha intenção com o blog não é meramente informar, é dar pitaco mesmo. Já li a lista todinha várias vezes e quero comentar os filmes que eu assisti, os que eu quero ver, as atrizes que eu gosto... Enfim, quero participar do bafafá. Vamos lá?

O meu favorito de 2011, Meia-Noite em Paris, está concorrendo em quatro categorias: melhor filme, melhor roteiro original, direção de arte e diretor. Eu fiquei apaixonada por esse filme e torço muito por ele.

Ainda na categoria de melhor filme, temos Cavalo de Guerra, recentemente comentado aqui no blog. O filme também concorre à direção de arte, fotografia, edição de som, mixagem de som e trilha sonora original. As aventuras de Tintim, sobre o qual ainda falarei aqui, também foi indicado à trilha sonora original.

Na categoria melhor animação (obaaa!), estão concorrendo dois filmes que eu vi: Gato de Botas e Rango. Não comentei sobre Rango aqui no blog, mas achei esse filme maravilhoso. Desde a interpretação dada ao Rango pelo Johnny Depp até às corujinhas que cantavam e tocavam, tornando o filme mais divertido. Não dá pra passar tão rapidinho assim o quanto ele é um filme que vale a pena, mas eu realmente amei. Com certeza está na minha lista de animações favoritas! E quanto à Gato de Botas, eu escrevi sobre ele aqui.

Entre as indicadas à melhor atriz achei duas queridinhas minhas, a Meryl Streep por sua interpretação em A Dama de Ferro, e Michelle Williams, indicada por Sete dias com Marilyn. Não assisti a nenhum desses filmes, mas gosto muito das atrizes. ^___^

Um filme que chamou a minha atenção foi Missão Madrinha de Casamento. Quando estava em cartaz eu não tive a menor vontade de assistir e embora eu soubesse muito pouco a respeito do filme, eu imaginei que fosse bastante fraco. Ele está concorrendo à melhor roteiro original, o que me deixou curiosa em relação ao filme.

A invenção de Hugo Cabret e Histórias Cruzadas são dois indicados à melhor filme que eu vi o trailer e fiquei com bastante vontade de assistir. A invenção de Hugo Cabret também concorre a outras dez categorias: trilha sonora original, direção de arte, fotografia, figurino, edição, melhor diretor, edição de som, mixagem de som, efeitos visuais e roteiro adaptado.

Além de Hugo Cabret, liderando em número de indicações também está o filme francês mudo e em preto e branco, O Artista, concorrendo em dez categorias, entre elas: melhor ator, melhor atriz coadjuvante e melhor roteiro original.

Eu não assisti Rio, o que eu lamento muito, mas ele está concorrendo à canção original, com a música “Real in Rio”, de Sergio Mendes e Carlinhos Brown, com letra de Siedah Garrett.

A cerimônia do Oscar ocorrerá no dia 26 de fevereiro em Los Angeles.

Cinema: Aventura, comédia, animação e drama

2012-01-25T10:40:00.000-08:00

Desde o início do ano eu já assisti um montão de filmes no cinema. Queria até fazer postagens separadas para cada um deles, mas eles estão acumulando, então optei por escrever sobre vários num post só. Vou comentar quatro filmes: Imortais, Compramos um Zoológico, Alvin e os Esquilos 3 e Cavalo de Guerra. O texto vai ficar um pouco longo, mas como está dividido em quatro tópicos, não acho que a leitura ficará cansativa.

1. Imortais
Assisti Imortais em 3D no penúltimo dia do ano passado. Foi por saber que eu veria filmes até o finalzinho (mesmo!) do ano que eu deixei aquele texto com todos os filmes que eu vi em 2011 pro último dia.

O filme mostra Theseus (Henry Cavill) como um jovem simples, treinado por Zeus (Luke Evans) sem saber. Em sua forma humana, Zeus é representado por um senhor que foi o tutor de Theseus desde a sua infância (John Hurt). O jovem é o escolhido por Zeus para liderar o exército grego contra o exército do rei Hipérion (Mickey Rourke), que busca o arco de Épiro, capaz de libertar os titãs e fortalecer sua tropa. Nessa luta, Theseus terá a ajuda da vidente Phaedra (Freida Pinto). É um filme para ser visto em 3D, caso contrário, perderá uma considerável parcela de sua graça. A história, embora interessante, em alguns momentos parece um pouco vazia. Talvez por isso eu não tenha conseguido me apegar a nenhum personagem. Mas o espetáculo das imagens em 3D me deixou bastante atenta do início ao fim.

2. Compramos um Zoológico

Compramos um Zoológico é um filme dirigido por Cameron Crowe (diretor de Tudo acontece em Elizabethtown, um filme de 2005 que eu amo e recomendo) e baseado em fatos reais (já disse aqui que eu adoro isso). Além disso, fala sobre mudar sua vida do nada e se arriscar sem fazer a menor idéia se a sua loucura terá como resultado o sucesso ou o fracasso completo (outra coisa que eu adoro). Eu não sabia de nada disso a respeito do filme. Pelo cartaz e pelo nome, eu realmente não queria ver. Zoológico, crianças, um cartaz colorido... NÃO, obrigada. Mas eu e o namorado queríamos ir ao cinema e já tínhamos visto todos os filmes que estavam em cartaz no cinema mais perto aqui de casa, então, resolvi arriscar. O namorado já havia assistido e garantia que era bom. Apostei e gostei. Não gosto de zoológico e não gosto de animais em filmes. A respeito dos zoológicos, bem, realmente não acho que animais enjaulados sejam atração. Quanto ao uso de animais em filmes eu ainda preciso pesquisar, não tenho opinião formada, mas embora eles sempre jurem que os animais foram bem tratados, eu não consigo gostar.

A história de Benjamin Mee (Matt Damon), baseada em seu livro, mostra um pai perdido diante de um drama familiar. Sua mulher faleceu e seu filho mais velho, Dylan (Colin Ford), começa a se comportar mal e acaba sendo expulso da escola. Além disso tem a filhinha mais nova, a Rosie (Maggie Elizabeth Jones), que é muito mais fácil de lidar que Dylan, mas também sofre bastante com a falta da mãe. O pai decide comprar um zoológico, o que vai acabar fazendo com que ele gaste muito dinheiro e entre numa luta para deixar o local funcionando perfeitamente. Além do que eu disse sobre ser baseado em fatos reais e falar sobre mudar a sua vida radicalmente quando ela não lhe agrada, o filme também vale a pena pela questão sentimental da família, especialmente entre pai e filho. Dia desses, na livraria, eu aproveitei para dar uma olhada no livro, mas foi bastante rápida, portanto, peço desculpas caso esteja falando besteira. Pelo que vi no livro, a morte da mãe não foi fator para a crise da família e, consequentemente, a compra do zoológico. No livro, o pai carrega família inteira (mãe e filhos) para o zoológico e lá ela fica doente. Na história real, as despesas com a doença vão ser somadas às despesas com o zoológico.

3. Alvin e os Esquilos 3

Quando eu era criança, eu a-ma-va o desenho dos Chipmunks! Eu e a minha irmã adorávamos assistir um filme deles que tínhamos em fita VHS (ai, saudadinha!). Meu favorito era (e é!) o Theodore, o mais novinho e mais medroso. Apesar do meu amor pelo desenho, os filmes recentes não chamaram a minha atenção. O primeiro eu sequer assisti, mas tendo visto os outros dois, posso dizer que falta uma certa profundidade nas histórias. Mesmo assim, esse último foi o que eu mais gostei e consegui rir bastante com as interpretações das Esquiletes cantando músicas que se encaixavam perfeitamente - e comicamente - ao momento mostrado. Já algumas cenas que envolvem os humanos chegam a me deixar constrangida na cadeira do cinema com a sensação de estar assistindo ao Discovery Kids e suas interpretações bem exageradas em programas voltados mais para bebês do que para crianças. Em Alvin e os Esquilos 3, dirigido por Mike Mitchell (que também dirigiu Shrek para sempre, que eu adoro!), Dave (Jason Lee) vai passar as férias a bordo de um transatlântico e leva os esquilos (incluindo as Esquiletes). Alvin apronta e sua desobediência acaba fazendo com que os esquilos fiquem perdidos numa ilha aguardando por resgate.

4. Cavalo de Guerra

Dos quatro filmes que estou comentando, este foi o que mais gostei. Um filme de Spielberg, baseado em um livro de Michael Morpurgo, Cavalo de Guerra começa mostrando um fazendeiro (interpretado por Petter Mullan) comprando o cavalo, num ato impulsivo e irresponsável, visto que estava passando por dificuldades financeiras e à beira da falência. Seu filho, o jovem Albert (Jeremy Irvine) decide treinar o cavalo e se apega ao bicho. Diante dos problemas da família, o pai acaba decidindo vender o cavalo para o exército inglês durante a Primeira Guerra Mundial, separando o menino do cavalo, mas jamais acabando com o forte laço de amizade que os mantém ligados. A Primeira Guerra Mundial nos é mostrada a partir da trajetória do cavalo, agora um cavalo de guerra. A melhor personagem da história é a neta de um fazendeiro francês, que nos ganha facilmente com o seu carisma, senso de humor e pelo drama passado por sua família. Só por curiosidade, David Thewlis, que interpreta o professor Lupin nos filmes da saga Harry Potter, também está no filme.

O filme é bonito e emocionante, mas concordei com a crítica da Isabela Boscov, quando ela diz que por ser um filme que se passa durante a guerra, esse aspecto poderia ter sido mais aproveitado para que o filme fosse ainda mais impactante e emocionante. Ela diz ainda que isso provavelmente não foi feito, pois Spielberg fez o filme para os estúdios Disney, o que acaba exigindo que a história seja mais família. Senti que a história era realmente muito boa, mas que o filme ficou devendo em algo ao contá-la.

Falando em Spielberg, assisti recentemente As aventuras de Tintim e adorei o filme, vou falar sobre ele aqui depois. Outro filme que vi recentemente e também merece postagem é 2 coelhos.

Teatro: Tim Maia - Vale Tudo

2012-01-17T05:50:00.000-08:00

Sexta-feira, dia 13 de janeiro, por uma gentileza do meu sogro, eu tive a oportunidade de ver o musical Tim Maia - Vale Tudo no Teatro João Caetano, localizado na querida Praça Tiradentes, aqui no Rio de Janeiro. Gosto da arquitetura da Praça e do Centro do Rio e da forma como alguns lugares conseguem passar uma certa hostilidade e beleza tudoaomesmotempo - embora eu deteste encarar o caos da Uruguaiana todos os dias e lamente pela hostilidade. Bom, segundo o site pertencente à Secretaria de Estado de Cultura, o Teatro João Caetano é a sala de espetáculos mais antiga do Rio de Janeiro e é o local onde foi assinada a primeira Constituição brasileira.

O espetáculo Tim Maia - Vale Tudo, dirigido por João Fonseca e com roteiro de Nelson Motta, é baseado no livro Vale Tudo, escrito pelo próprio Nelson Motta, cuja amizade com Tim Maia começou em 1969. Gosto bastante da voz e das músicas de Tim Maia, mas pouco conhecia sobre ele. Para ser bem sincera, pesquiso pouco sobre música. Normalmente eu digo gostar ou não de determinado cantor(a) ou banda, mas raramente conheço músicas pelo nome, identifico integrantes de banda ou dou continuidade a uma conversa sobre a vida de um artista da área musical. Sempre fui mais chegada aos livros e também não tenho o hábito de ouvir música. Escuto aquela ambiente em barzinhos e o som tende a me agradar se for rock, samba, pop dos anos noventa ou algo também de jazz ou blues (não me peçam para explicar nenhum estilo!). É muito difícil eu mesma colocar algo para ouvir em casa, diferente da maioria das pessoas que curtem ouvir uma música para refletir, acho que o som me atrapalha a pensar, me sinto bastante incomodada e até irritada, mesmo com artistas que eu goste. Mas gosto, de verdade, de assistir à musicais e de ir à shows (já fui em vários: o inesquecível show do Keane no meu aniversário, o show do Robbie Williams na chuva depois de horas no laboratório de química orgânica, as 9 horas em pé para ver os Backstreet Boys ou o Rock in Rio em 2001, com N‘Sync, Five, Britney Spears e todo aquele pop que eu sinto saudades). Ou seja, se o propósito for somente ouvir música ou dançar, tudo bem. Mas incorporar a música ao meu dia a dia eu não consigo. E como não sou a maior conhecedora de artistas musicais, tudo naquele espetáculo foi informação nova para mim.

Adorei conhecer a história de Tim Maia, que começa na Tijuca, e ouvir ruas como Professor Gabizo e Haddock Lobo sendo citadas. Na Zona Norte (minha vida desde sempre), ele teve como amigos Roberto Carlos e Erasmo Carlos, chegando a ter uma banda com eles (e todo o desdobramento dessa história é muito interessante). O musical aborda o sucesso dos seus amigos, a batalha de Tim Maia, sua vida no exterior, seu envolvimento com drogas, sua experiência intensa com uma religião maluca, sua tentativa de emagrecer, seus sucessos e a sua morte em 1998.

Tiago Abravanel, que é neto de Sílvio Santos (apenas curiosidades que eu curto saber), interpreta o Tim Maia numa atuação simplesmente fantástica. Ele deu uma vida e uma personalidade ao Tim Maia que só estando ali assistindo para sentir a energia. Energia que, aliás, não só ele, mas todos do elenco passam ao interpretar as famosas canções. Preciso comentar também sobre o ator Reiner Tenente, que interpreta, entre outros personagens, o Roberto Carlos e foi responsável pelas minhas maiores risadas na peça - e, posso dizer, pela reação das pessoas no teatro que todo mundo ali compartilhava dessa opinião. Isso é o bacana desse musical, a forma leve e engraçada de contar uma história e saber intercalar os risos com toda a emoção que os momentos mais tristes da vida de Tim Maia passam, além do sentimento em suas músicas. Para quem puder ir, as apresentações vão até o dia 26 de fevereiro. Quem quiser ver um vídeo legal com depoimentos de João Fonseca e Nelson Motta é só clicar aqui.

O poder da imaginação e a vontade de escrever

2012-01-15T19:35:00.000-08:00

Ou: Ponte para Terabítia

Há pouco mais de um mês atrás (eu acho), meu pai estava vendo um filme na sala enquanto eu brincava com o cachorro. Pra variar, papai acabou dormindo no sofá e não assistindo ao filme, o que não é muito diferente do que a mamãe faz com as novelas ou eu faço com os textos da faculdade. Bom, o que interessa é que eu acabei cada vez mais deixando o cachorro de lado (desculpa, Elvis!) e parando para assistir ao filme. No início, Ponte para Terabítia parecia uma aventura mais ou menos de Sessão da Tarde, mas aos poucos o filme foi passando a ter aquela magia infantil que eu tanto gosto.

Jess Aarons (Josh Hutcherson) é um menino que pertence a uma família pobre e não se encaixa nessa família. Na escola, também é um deslocado e atura as implicâncias dos outros alunos. Quando teria a chance de vencer uma corrida e ganhar algum respeito, Leslie Burke (AnnaSophia Robb), a aluna nova, surpreende a todos ganhando e deixando Jess em segundo lugar. Embora seu primeiro sentimento em relação a garota seja de raiva, logo os dois tornam-se grandes amigos. Leslie também sofre com a exclusão dos outros alunos e Jess acaba por ser seu único grande amigo. A menina é vizinha dele e filha de escritores. Com uma imaginação bastante aguçada, eles criam o reino de Terabítia - um lugar onde os dois podem sonhar sem as preocupações do mundo real ou usar da imaginação para lidar com os problemas na escola.

Não tem como não gostar de um filme que mostre, acima de tudo, o poder da imaginação. Sempre disse querer ser escritora para ter o poder de tirar as pessoas de uma realidade muitas vezes desagradável. Uma história, seja assistida ou lida, tem essa capacidade de nos fazer viajar um pouco e isso é uma delícia. E faz o que o próprio filme mostra: nos tira da realidade mas também nos ajuda a lidar com ela. As histórias nos fazem refletir, muitas vezes trazem conselhos e a identificação com um personagem ou conflito nos inspira a ter certas atitudes. Para mim, Ponte para Terabítia, que é um filme baseado em um livro, é uma daquelas histórias que faz com que eu não desista de querer escrever e mostra como é importante que todos nós tenhamos um pouco de fantasia em nossas vidas. Lindo e sensível.

O pandeiro do vovô

2012-01-12T19:31:00.000-08:00

Para o vovô.

Saudade.

O pandeiro empoeirado em cima da estante.

O pandeiro empoeirado.

O pandeiro.

O pandeiro tem som.

O som do pandeiro num dia ensolarado.

O pandeiro tem brilho.

Brilha quando bate a luz do sol.

O pandeiro brilha quando bate a luz do sol.

Ele brilha quando bate no pandeiro.

O pandeiro tem dono.

Ele brilha quando bate no pandeiro.

Primeira semana de janeiro do blog Ideias Compartilhadas.

Livro: O jovem Sherlock Holmes - Nuvem da Morte

2012-01-08T17:28:00.000-08:00

O jovem Sherlock Holmes - Nuvem da Morte, lançado pela editora Intrínseca, é um livro de Andrew Lane, que resolveu seguir um caminho diferente das demais histórias que diversos autores contaram sobre Sherlock. Segundo o próprio autor nas considerações finais do livro, Arthur Conan Doyle, o criador de Sherlock Holmes, escreveu cinquenta e seis contos e quatro romances sobre o detetive e o número de histórias escritas por outros autores sobre Sherlock é muito maior que o número de histórias criadas por Doyle, sendo, portanto, um personagem fictício conhecido no mundo inteiro. Andrew Lane quis seguir um caminho inovador e abordar a juventude do personagem em seu livro, baseado no fato de que o autor original pouco revelou sobre o jovem Sherlock e, por esse mesmo motivo, os demais autores evitaram escrever histórias que envolvessem o período da juventude. Dessa forma, Andrew buscou descobrir como seria o detetive - cheio de conhecimentos e habilidades - antes de Doyle apresentá-lo ao mundo e deu início à série O jovem Sherlock Holmes. Além de criar obras inspiradas por personagens famosos, Andrew Lane também é autor de romances baseados em séries conhecidas, como Doctor Who.

Namorado acertou no presente de Natal! ;)

Em Nuvem da Morte, o primeiro livro da série, Sherlock Holmes aparece com catorze anos e estuda na Escola Deepdene para Meninos. No dia de buscá-lo para as férias, seu irmão informa que o menino não passará esse período com sua família e sim na casa de seus tios. Embora a casa dos tios pareça inicialmente entediante, não demora muito para que Sherlock Holmes se envolva em um suspense ao encontrar um cadáver coberto de pústulas e rodeado por uma espécie de fumaça. A explicação dada de que a morte desse homem e de um outro com os mesmos sintomas teria sido devido à uma doença contagiosa não convence Sherlock, que resolve buscar maiores explicações para as mortes e o que elas apresentam em comum, como as pústulas e a fumaça.

O suspense é realmente muito bom e desperta a curiosidade para o desfecho da história, não se tratando de apenas uma explicação para o ocorrido e sim de uma série de respostas que serão necessárias para desvendar cada detalhe que os assassinatos têm em comum. Conforme esses detalhes vão recebendo explicações, todo o mistério em torno das mortes revela-se muito maior do que o leitor pode imaginar e o final fica cada vez mais surpreendente. Falando em surpresas, como leitora, julguei algumas boas e outras ruins. Ao longo do livro, percebemos que Sherlock conta não apenas com a sua enorme inteligência, mas também com uma boa dose de sorte que, em determinados momentos, mostra-se divertida, mas em outros, um pouco mentirosa. Embora eu saiba e adore o fato de que um certo exagero faz parte da literatura para jovens e da fantasia da história, algumas vezes (e coloco em negrito para chamar atenção, pois isso não ocorre todas as vezes, nem mesmo vezes suficientes para tornar o livro ruim), o exagero acaba por ser uma saída vazia. Deixando de lado essa questão, O jovem Sherlock Holmes - Nuvem da Morte é uma leitura que vale a pena pela sua história e, devo dizer, pela personalidade e mistério de alguns personagens, como a Sra. Eglantine e o meu preferido deste livro, Amyus Crowe. Ao final dele pude ler um pouco do próximo livro da série, chamado O jovem Sherlock Holmes - Parasita Vermelho, o que já me deixou bastante curiosa e com vontade de comprar o próximo livro.

Cinema: Missão Impossível 4

2012-01-05T05:09:00.000-08:00

Ou: Entre a animação e a ação.

Quando cheguei a sala de cinema para assistir Missão Impossível 4: Protocolo Fantasma, as luzes já estavam apagadas e o cinema estava praticamente lotado. Eu e o meu namorado paramos na lateral para tentar enxergar os números das poltronas a fim de achar os nossos lugares marcados. Nesse instante, um grupo de rapazes passou por nós e o primeiro deles resmungou algo sobre estarmos parados atrapalhando sua passagem, coisa que não acontecia, visto que estávamos no canto exatamente para não atrapalharmos a ninguém. Sendo assim, imediatamente antipatizei com o grupo. Quando encontramos nossos lugares, dois desses rapazes estavam sentados neles. Que maravilha. Um deles levantou, o outro ainda ficou por um tempo sentado e foi necessário pedirmos mais de uma vez para que ele se retirasse. Quando finalmente me acomodei, não conseguia abaixar o braço da cadeira (e porta-copo) porque o braço do cara ao lado estava ocupando o espaço da minha cadeira. Pedi licença a ele diversas vezes, mas acho que essas pessoas espaçosas e mal educadas são um pouco surdas. Então desci o braço da cadeira no braço do rapaz mesmo. Ao longo do filme, essa turminha fazia comentários altos e aplaudia como se a sala de cinema tivesse sido fechada para eles e eu cheguei a me perguntar se eles não teriam trazido tomates, para interagir mais com o filme, caso achassem ruim. O mundo é assim e a gente sempre encontra essas pessoas cujo motivo de existência é simplesmente nos ajudar a exercitar a paciência.

Eu nunca tinha assistido Missão Impossível até então. Não gosto desse estilo de filme e posso resumir o meu “não gostar” em uma palavra: ação. Filmes de ação não me agradam por motivos muito simples e característicos desse gênero: muita cascata (não arrumei palavra melhor, então ficaremos com essa), mulheres sendo objetos (elas precisam ser sensuais) e uma história que eu sempre tenho preguiça de entender. Em Missão Impossível 4: Protocolo Fantasma, o agente Ethan Hunt (Tom Cruise) é acusado por um bombardeio ao Kremlin. Sendo o agente e sua equipe acusados de terroristas tentando iniciar uma Guerra Nuclear, eles buscam limpar o nome da agência. E é mais ou menos por aí, eu sempre acho tudo muito confuso e me pego diversas vezes no meio de cenas de explosões e lutas tentando lembrar qual é o real motivo daquilo tudo.

As duas mulheres que tem algum destaque no filme lutam com roupas coladas e de vestido, rasgam um pedacinho da roupa e lógico, em determinado momento uma delas vai utilizar do poder malvado (uuuh!) que é a sedução feminina para ajudar no plano. Elas não podem ter as idéias geniais para resolver os problemas que surgem ou simplesmente serem engraçadas. Isso fica por conta dos homens (que são sempre maioria); é melhor que elas ajudem com a sensualidade (até lutando!). A agente Jane Carter (Paula Patton) pode até ser retratada como uma boa lutadora ou qualquer coisa do tipo, mas ela não teria essa credibilidade se não servisse com lealdade ao padrão de beleza e não usasse roupas com os seios saltando para fora.

Bom, apesar da graça nunca ficar por conta das mulheres nesses filmes, preciso admitir que se o filme tem um aspecto positivo esse aspecto é o humor, que não foi vazio ou patético, como eu costumo achar. Ri em diversos momentos e achei que o humor vinha certeiro para quebrar toda aquela tensão característica da ação.

Brad Bird (da Pixar) é o diretor desse quarto filme, e sai das animações para dirigir seu primeiro live-action que, pelo já li, está sendo elogiado pela crítica. Antes disso, dirigiu Os incríveis e Ratatouille, duas animações que eu realmente adoro, sendo Ratatouille uma das minhas favoritas. Entre a animação e a ação, eu fico com a primeira. Mas creio que os amantes da ação vão adorar Missão Impossível.

Cinema: Gato de Botas tem como tema a amizade

2012-01-03T04:21:00.000-08:00

Se tem um estilo de filme que eu simplesmente amo é animação. Entre as minhas preferidas estão: Procurando Nemo (2003), Ratatouille (2007), Meu Malvado Favorito (2010) e uma que assisti recentemente, mas não é tão recente, Coraline (2009). São histórias leves, envolventes, emocionantes e sempre tem uma lição que toda criança deve aprender e todo adulto deve (ou deveria) lembrar. Gosto de histórias infantis, seja em livros ou filmes e, sendo assim, também sou apaixonada por contos de fadas e seus finais felizes na Disney. Gostando de animações e de contos de fadas, é lógico que eu acabaria amando Shrek. Mas algo engraçado aconteceu. Na época da febre mesmo, eu não assisti aos filmes e não ficava interessada pela história. Só fui assistir aos três filmes pela televisão, porque a minha mãe sugeriu. Eu achava que era uma animação mais sem graça, tão voltada para a comédia que acabaria superficial. Mas foi uma surpresa muito boa! Achei os filmes realmente engraçados (nada forçado), com uma história bacana, referência a contos de fadas de uma forma divertida e com personagens muito cativantes. Como um montão de gente, eu também fiquei apaixonada pelo Gato de Botas! Gostei tanto dos filmes que o quarto e último, Shrek para sempre, eu assisti no cinema em 3D. E foi muito bom.

Quando vi que o Gato de Botas teria um filme só dele, fiquei bastante empolgada com a ideia. E foi assim, nessa empolgação toda, que eu fui assistir a Gato de Botas 3D. Nesse filme, que tem uma pegada um pouco diferente de Shrek, o Gato ganha dois companheiros, o famoso ovo Humpty Alexander Dumpty e a gatinha Kitty Pata-Mansa e, juntos, eles buscam pegar os feijões mágicos dos vilões Jack e Jill. Humpty Dumpty é um personagem que eu já gostava e acho que o conheci quando li Alice no País dos Espelhos (que todo mundo chama de Alice Através do Espelho, que seria a sua tradução mais próxima, mas o livro que tenho chama-se Alice no País dos Espelhos, então assim o chamarei aqui). Eu o achei interessante por parecer meio esquisitão e gostei de vê-lo no filme também, embora seu personagem no filme seja meio irritante e diferente da idéia que tenho dele.

Que fofinho o Humpty Dumpty com essa roupinha dourada!

Assisti ao filme dublado porque não tinham opções de filmes legendados aqui perto de casa, o que eu acho uma pena. Sempre que animações ficam em cartaz eu tenho uma dificuldade em encontrá-las legendadas e fico meio frustrada. Queria ver a interpretação que Antonio Banderas dá ao Gato de Botas. Minhas cenas favoritas - e sem dúvida as mais engraçadas - eram aquelas onde a graça ficava por conta dos hábitos e do modo de agir do Gato que, obviamente, tiravam sarro das coisas que os gatos realmente fazem, como acontece na cena em que ele persegue a luz de uma lanterninha e no momento em que ele bebe leite (o trailer, ao final do post, mostra essas cenas). Aliás, como eu tenho um gato aqui em casa achei essas cenas bem fofas. ^___^

Certamente que o tema da história de Gato de Botas 3D é a amizade. Mostra os sonhos de infância do Gato e de Humpty Dumpty de conseguirem os feijões mágicos e, a partir daí, toda uma história de confiança, traição, aventura e novas amizades. O que eu posso dizer é que a história é legal de assistir e distrai, mas com a expectativa que eu estava para assistir a um filme protagonizado pelo Gato de Botas, o filme deixa um pouco a desejar, no sentido de que não possui nada que o destaque em relação à outras animações. Ainda assim, é uma boa animação. E animações valem a pena assistir e fazem a gente viajar e se entregar.

Assista ao trailer para ver as cenas sobre as quais falei:

Blogando

2012-01-01T12:47:00.000-08:00

Meu primeiro blog foi em 2003 e a partir daí eu nunca mais parei. Já tive blogs de todos os estilos: diários, blogs para falar de artistas, blogs com gifs e, embora hoje em dia eu sinta um pouquinho de vergonha ao lembrar do conteúdo de certos blogs, eu acho que todos eles foram importantes pela diversão, uma coisa meio propaganda de OMO, "se sujar faz bem", sabe? Lembro que logo no início eu notei que alguns blogs tinham seus layouts personalizados e quis aprender a fazer o meu. Meu pai então me ensinou a mexer com código html, Photoshop e Fireworks. Não sou muito boa em nenhuma dessas coisas, queria melhorar, mas sei o suficente pra levar em frente os meus bloguinhos que, antes de qualquer coisa, são uma fonte de distração pra mim. Resumindo: eu acho legal. Muito legal. Pensar sobre o que escrever, buscar imagens para ilustrar, ler e reler o texto acrescentando e tirando partes, postar, editar, publicar, ler e achar que ficou bom, ler e sentir vergonha depois. Eu adoro tudo isso. Por isso resolvi postar hoje duas publicações minhas em 2011 que eu gostei bastante. Quem estiver aí de bobeira, é só ler (ou reler). Eu já fiz isso com o meu blog (sinceramente, adoro reler o que eu escrevo, seja pra sentir uma pontinha de orgulho ou de arrependimento) e também já reli muita coisa dos blogs que acompanho.

O gabrielamrc tem esse nome porque depois de pensar em alguns nomes para o meu novo blog, eu comecei a refletir sobre o estilo que eu queria que ele tivesse. E justamente pensando na ideia de que eu criaria esse blog para distração e lazer, resolvi que ele não falaria sobre algo em específico, com um estilo de texto, mas seria um blog pessoal, um espaço para eu falar sobre o que eu quisesse. Eu diria até uma espécie de rascunho. O que me dá vontade de escrever eu venho aqui e escrevo: um desabafo, uma reclamação, um texto sobre um filme ou livro e por aí vai. É o meu espaço. E então eu achei que nada mais pessoal do que o meu próprio nome e ficou gabrielamrc. Assim, meio despretensioso, bem parecido com o blog. Bem parecido comigo.

Meus posts favoritos de 2011

1. Uma piada nunca é só uma piada

Esse post foi o que me fez voltar a ter blog. Eu sempre amei escrever e acabava digitando meus textos no Word e não publicando em lugar nenhum. Até que eu escrevi esse e, antes de publicar, pedi permissão à Lola para falar sobre o caso dela. Ela gostou do texto e fez um tweet a respeito dele, o que rendeu algumas visitas ao meu blog e alguns elogios pelo twitter que me deixaram bastante contente. Leia o texto aqui.

2. Hilary Duff na Bienal

Esse post foi sobre um dos melhores dias da minha vida! Nunca imaginei que conheceria uma artista da qual comecei a gostar quando era uma pré-adolescente. E continuei fã dela. Ela crescendo de lá, eu crescendo de cá. Até que um dia a gente se encontrou. Fofo, né? Leia o texto aqui.

Retrospectiva: Filmes do ano

2011-12-31T07:24:00.000-08:00

Coleciono ingressos de cinema desde os treze anos (ou seja, há quase nove anos). Com o passar dos anos a coleção foi ficando cada vez mais completa, porque no início eu esquecia muitas vezes de guardar os ingressos ou guardava em lugares diferentes e acabava perdendo. Justamente por colecionar os ingressos é que pude fazer esse último post do ano, com os filmes que assisti no cinema em 2011, separando-os em três listas: os que gostei, os que não gostei e aqueles filmes “mais ou menos”, que não são exatamente fascinantes, mas distraem. Além disso, destaquei o grande favorito de 2011! Deixei para fazer este post no último dia do ano pra poder colocar realmente todos os filmes que eu vi. Imagino que alguns ingressos eu tenha jogado fora junto com notas fiscais (acontece), mas a maioria está aí (perdi o de Bravura Indômita, mas classifiquei o filme mesmo assim). Dentro de cada categoria, procurei colocar os filmes na ordem em que eu assisti.

Comecei esse blog em junho de 2011 e a partir daí escrevi sobre alguns filmes que eu vi, então coloquei o link ao lado do nome do filme. Não chamo de críticas os textos que escrevo sobre os filmes porque acho que isso deixa o texto carregado de uma certa responsabilidade e, na verdade, eu escrevo sobre eles baseada apenas no meu gosto, então é mais uma forma de compartilhar a minha opinião do que analisar o filme seguindo critérios estabelecidos. Ah, e vale lembrar que só bem recentemente eu realmente passei a falar sobre os filmes em cartaz. Alguns filmes poderiam ter rendido textos bacanas, mas eu acabei não escrevendo sobre eles. Mas em 2012 eu quero escrever mais. Bom, vamos lá?

Não gostei
Entrando Numa Fria
Eu sou o número 4
O Ritual
Se Beber, não Case 2
Cilada.com
O Retorno de Johnny English
A Pele que Habito (leia aqui)
Roubo nas Alturas
Missão Impossível 4

+ ou -
O Turista
Caça às Bruxas
O Besouro Verde 3D
Bravura Indômita
Esposa de Mentirinha
Todo Mundo tem Problemas Sexuais
Não se preocupe, nada vai dar certo
Planeta dos Macacos: A Origem (leia aqui)
O Homem do Futuro (leia aqui)
Cowboys e Aliens (leia aqui)
Larry Crowne - O amor está de volta
Gato de Botas 3D
Noite de Ano Novo (leia aqui)
Imortais 3D

Gostei
Megamente
Enrolados 3D
O Discurso do Rei
Cisne Negro
Rango
Piratas do Caribe 4 3D
Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte II 3D
Capitão América 3D
Os Três Mosqueteiros 3D (leia aqui)
Gigantes de Aço (leia aqui)
O Palhaço (leia aqui)
Amanhecer - Parte 1
Um Dia (leia aqui)

Não foi difícil escolher meu favorito, porque eu realmente fiquei apaixonada por esse filme, mas posso dizer que animações como Megamente, Enrolados e Rango são simplesmente geniais. Também gostei bastante de O Discurso do Rei, mas o favorito realmente foi...

Meia Noite em Paris é um filme de Woody Allen e traz um personagem principal (chamado Gil Pender, interpretado por Owen Wilson) que escreve roteiros para Hollywood e encontra-se descontente com a sua carreira, sonhando em ser um grande escritor. Em sua viagem à Paris, com sua noiva e os pais dela, Gil sente-se bastante entediado com as programações da viagem e principalmente com as pessoas a sua volta. Nesse clima de frustração, questionando sua vida e escolhas, ele acaba realizando uma espécie de viagem no tempo e conhecendo Paris nos anos 20.

Adoro a Rachel McAdams, atriz que interpreta a noiva. Marion Cotillard é absurdamente linda. Adrien Brody interpretando Salvador Dalí, para mim, foi um dos melhores momentos do filme. Ele é um dos meus atores favoritos, sem dúvida. Como se já não bastasse um elenco de queridinhos, eu me identifiquei muito com o personagem de Owen Wilson. A vontade de ser um importante escritor, o tédio que ele sente rodeado por pessoas com as quais não se identifica e sua personalidade anti-social são coisas que vejo em mim também. A volta ao passado, as personalidades importantes que aparecem, Paris linda de morrer, a nostalgia... Tudo é uma delícia de assistir. O filme mostra a constante insatisfação com o presente, a magia que atribuímos ao passado e a necessidade de buscar a realização na realidade. Favorito de 2011 e da vida.

Cinema: Noite de Ano Novo

2011-12-29T18:03:00.000-08:00

Desde que assisti ao trailer, Noite de Ano Novo me pareceu um filme fraco. Posso dizer que, do elenco, gosto muito da Hilary Swank e do Zac Efron. Gosto pessoal mesmo, suficiente para me fazer assistir ao filme. Mas, falando sobre esse filme, antes preciso comentar uma coisa. Se tem um título que eu havia pensado para críticas a respeito de Noite de Ano Novo antes mesmo de assisti-lo era “mais do mesmo”. Mas, na época em que eu devorava revistas sobre cinema (especialmente a SET), lembro que ler uma crítica que começasse com “mais do mesmo”, ao invés de tirar a credibilidade do filme, tirava a credibilidade da crítica. Porque “mais do mesmo” é usar de falta de criatividade para falar da falta de criatividade de um filme. E, já disse e repito, eu sou do tipo que gosta dos clichês dos romances, então esse discurso não é do tipo que me convence a deixar de ver um filme. Voltemos a expressão que eu utilizei: filme fraco. É isso que ele é. Um filme usar de uma fórmula conhecida e ter um final previsível não faz dele um filme ruim, ele pode ser isso e ser muitas outras coisas como engraçado, divertido, emocionante, capaz de fazer as pessoas refletirem ou mesmo saírem do cinema renovadas. Mas Noite de Ano Novo não faz isso.

O filme trata de uma porção de histórias, que mais cedo ou mais tarde, acabam se cruzando. Tem a filha que quer passar o ano novo com os amigos e a mãe não deixa, o carinha que odeia a festa de ano novo e fica preso no elevador com uma jovem que estava justamente indo cantar nessa comemoração, tem a senhora que pede demissão e quer cumprir uma lista de resoluções, e por aí vai. A mais chata dessas histórias, sem dúvida, é a do cantor que quer reatar com a moça da qual fugiu após pedi-la em casamento. Duas histórias eu gostei bastante: a do senhor ranzinza que está no hospital, morrendo sozinho e entristecido por uma vida onde ele assume ter agido mal com sua família; e a do homem que possui apenas um misterioso bilhete de uma paixão sua, garantindo encontrá-lo na festa de Ano Novo. Essa última acaba sendo o grande mistério do filme e foi muito bacana de acompanhar. As demais histórias não tem nada que as torne realmente interessantes.

Cinema: A Pele que Habito

2011-12-26T06:41:00.000-08:00

Assisti a esse filme no início do mês passado, mas precisamente dia onze (coleciono ingressos de cinema). Demorei para escrever sobre ele porque foi um caso diferente. Definitivamente, não gostei do filme. Mas algo nele chamou a minha atenção.

Em A Pele que Habito, filme de Almodóvar, Antonio Banderas interpreta o Dr. Ledgard, um renomado cirurgião que se dedica à invenção de uma pele extremamente resistente. Tal dedicação se dá devido a um acidente que deixou sua mulher totalmente desfigurada. Não demora muito para que comecem a suspeitar se Ledgard agiu com ética ao realizar e aperfeiçoar sua descoberta. O filme mostra o caminho bastante surpreendente percorrido por ele até chegar ao ápice de sua invenção e as consequências disso.

Quero comentar esse filme como uma forma de falar sobre o tipo de histórias e cenas que gosto ou não. A Pele que Habito é o tipo de filme que eu não gosto de assistir. Embora a história e o seu suspense tenham o seu valor e exista um público para esse estilo, eu não curto o tipo de incômodo que esse filme causa. Por exemplo, um aspecto que eu não aprecio nos filmes é a exploração da sexualidade de forma exagerada. Eu não gosto de cenas de sexo, muito menos repetidas vezes. Sempre acho que a retratação do sexo nos cinemas é bacana quando passada de uma forma romântica ou subentendida. Reconheço que A Pele que Habito não é e nem se propõe a ser um filme romântico, logo essa não seria uma falha do filme e sim um aspecto que não me agrada. Tantas cenas de sexo e, sobretudo, de estupro, fizeram com que eu passasse o filme com os olhos entreabertos como quem não quer ver, mas pagou para assistir.

E foi assim que eu passei o filme inteiro: com os olhos entreabertos. Os estupros, as cenas de violência, a bizarrice da história, as características doentias das personagens... Tudo isso me incomodava e causava um desconforto que eu não gosto de sentir. Parece óbvio dizer não gostar de sentir desconforto, visto que é um sentimento ruim, mas eu gosto, por exemplo, de sentir medo em filmes de terror.

Mas preciso comentar o que o filme teve de positivo para mim. A Pele que Habito é sobre haver algo dentro de cada pessoa que é tão profundo e tão dela que ninguém consegue captar ou atingir isso. Aquilo que as pessoas conseguem perceber a respeito do outro no dia a dia e que pode ser modificado, seja externa ou mesmo internamente, são características que ainda estão na superfície. E não importa o quanto nossa superfície seja criticada, violada, afetada e transformada todos os dias, existe uma essência em cada um de nós que corresponde ao que somos realmente. Uma essência tão desconhecida quanto poderosa. E aí, eu preciso admitir, o filme agrada. E surpreende.

Cinema: Um Dia

2011-12-22T18:18:00.000-08:00

No início do ano, notei algumas pessoas lendo o livro Um dia e fiquei interessada em buscar informações sobre a história, coisa que acabei não fazendo. Quando vi o cartaz do filme, com todo aquele clima meio romântico, meio nostálgico, fiquei bastante curiosa. Para completar, Anne Hathaway, fabulosa e querida desde o meu amado filme O Diário da Princesa, está no elenco. Quanto à diretora, Lone Scherfig, a única referência que possuo é que o seu filme Educação está empoeirando na minha lista de filmes para assistir. Então, decidi que assistiria ao filme um pouco pela atriz, um pouco pelo cartaz, um pouco por saber que se tratava de um romance.

Um dia é um romance/drama que conta a história de Emma e Dexter. Os dois se conhecem na noite de formatura, no dia 15 de julho de 1988. O que era para ter sido uma noite de sexo se transforma no início de uma forte ligação entre os dois, sempre entre a amizade e o amor. O filme mostra o que ocorre com esse relacionamento e na vida deles ao longo de vinte anos, contando o que se passa todo dia 15 de julho. O lado positivo da história ser contada baseando-se apenas em um dia do ano é que certos acontecimentos ficam subentendidos e, pelo menos em minha opinião, isso deu ao filme uma maior sensibilidade visto que as cenas que representariam tais acontecimentos acabam sendo representadas por diálogos onde o espectador descobre o que passou na vida da personagem ao longo do último ano. Um fator negativo é que, por serem vinte anos, ou seja, vinte dias quinze de julho, a impressão é a de que, para dar conta de mostrar esses vinte dias no tempo de um filme, a história passa correndo, o que prejudica um maior envolvimento com alguns acontecimentos. Imagino que isto não ocorra no livro (e aqui vale lembrar que o roteirista do filme é o próprio autor do livro, David Nicholls).

Desde o início do filme Emma e Dexter são opostos. Emma é uma garota simples e muito inteligente. Enquanto trabalha como garçonete e adia a publicação de seu livro, Dexter consegue um emprego na TV e é um cara mimado e egoísta. O mais interessante é perceber como essa idéia de opostos é mostrada ao longo do filme. O passar dos anos mostra Emma cada vez menos apagada, tornando-se uma mulher forte e bem resolvida, usando o tempo a seu favor para crescimento pessoal e profissional. Dexter vai se degradando, como um cara que viveu os excessos da juventude e começa a envelhecer e sentir o peso das consequências de suas escolhas. E é o desespero de Dexter diante do vazio de sua vida que faz com que ele não seja inteiramente detestável, revelando-se um cara perdido e solitário. É exatamente nesses momentos que fica nítida a importância de Emma em sua vida. Tudo bem que a menina certinha ajudar o cara arrogante pode ser meio previsível, mas não significa que seja ruim.

Um Dia retrata as mais diversas relações e as decepções geradas por elas: a dificuldade de relacionamento com os pais, a traição de um amigo, casamentos vazios e a tênue linha que separa a amizade do amor. Mas erra em um aspecto: parecendo a história contada com uma certa pressa, uma de suas cenas mais importantes falha ao não usar de sensibilidade para ser retratada - sensibilidade muito bem usada em outros momentos do filme. A cena acaba por ser meramente chocante, outro erro que eu imagino - e espero - que não ocorra no livro. Mas o filme não me decepcionou, é um bom romance, onde as personagens conquistam você. Fiquei com vontade de ler o livro.

Elixir, o livro da Hilary Duff

2011-11-28T16:13:00.000-08:00

Com 38.2º graus de febre, olhos ardendo, nariz dolorido de tanto lencinho de papel esfregado nele e a minha cabeça parecendo um bloco de cimento de tão pesada, eu não tinha muitas opções. A fim de comprar um pacote de TV a cabo mais barato, meus pais escolheram um que não tem os meus canais favoritos - aliás, os únicos que eu assisto. Além disso, alguns dos canais desse novo pacote não estão pegando na TV do meu quarto. Na internet, todos os assuntos estavam em torno dos jogos de futebol e eu nunca tenho paciência para acompanhar os torcedores fanáticos nessa época. Eu os acho bastante chatos, mas relevo e simplesmente evito, afinal eu também tenho lá os meus “fanatismos” (se é que essa é a palavra mais adequada). Acontece que, achando todas essas discussões - que muitas vezes viram brigas - bastante chatas e não entendendo nada e nem gostando de futebol, a internet também não era uma opção para mim. O que eu mais gosto de fazer realmente é ler um livro, mas este não foi o meu ano da leitura. Talvez pela enorme quantidade de textos da faculdade que, como disse um professor, faz a gente ler o que mandam e não ter tempo para ler o que quer. Talvez porque foi um ano ruim e a maior parte do tempo eu estava sem cabeça para me concentrar em uma leitura, fosse obrigatória ou não. Bom, com a falta de opções e o tédio da febre, resolvi dar uma olhada nas leituras que eu poderia fazer. Há dois dias atrás, eu tinha terminado a leitura de Na pior em Paris e Londres, do George Orwell, um dos meus escritores favoritos (vou falar sobre esse livro aqui depois). Abri o meu armário na parte onde guardo meus livros e mangás e me dei conta de que ainda não tinha lido o livro da Hilary Duff.

Como ficou bem claro no meu post sobre o dia em que a conheci na Bienal do Livro, eu sou uma grande fã (alguém falou em “fanatismos”?). Começou por volta dos meus doze anos, quando ela interpretava uma garota que não era considerada a mais bonita nem a mais popular da escola, tinha dois fiéis amigos e uma família que, aparentemente, a fazia pagar mico. Claro que era uma série pré-adolescente que passava a mensagem de ser você mesmo. Claro que eu adorava. Depois ela virou uma espécie de inspiração por ser uma celebridade (não gosto dessa palavra) que não estava se metendo em confusões como as outras que surgiram na mesma época que ela e das quais eu também gostava. Agora, seguindo carreira de escritora, a minha admiração só cresce porque o meu sonho desde criança é ser escritora (e professora). Sei lá, embora ela seja infinitos dólares mais rica que eu, de alguma forma eu me identifico com ela.

Então peguei o livro que seria o meu companheiro aquele dia. Acabei lendo o livro inteirinho e por isso terminei a leitura as quatro horas da manhã do dia seguinte. A leitura é tão envolvente e fácil que não dá vontade de parar de ler. O suspense da história tem um certo terror, mas o romantismo e a delícia de ser levado ao passado a cada sonho da personagem principal quebram qualquer mal estar que a história poderia causar. É uma delícia de ler.

Elixir é narrado pela personagem principal, Clea Raymond, uma menina de 17 anos, filha de um renomado cirurgião e uma reconhecida política. Tendo crescido em meio aos holofotes, Clea detesta os paparazzi, mas tem paixão por fotografias que conseguem capturar a essência da imagem, que passam sentimento. A personagem usa um colar - presente do seu pai quando ela fez cinco anos - com um pingente de íris, onde as três pétalas representam a fé, a coragem e a sabedoria. Seu pai desapareceu há um ano em uma viagem que fez a trabalho para o Rio de Janeiro e as fotos da última viagem de Clea à Europa revelam a presença de um misterioso homem em todos os diferentes locais em que esteve. Para completar, Clea começa a ter sonhos com esse homem, vivendo quatro mulheres diferentes, em diferentes épocas: a Itália renascentista, uma região rural da Inglaterra cem anos depois, a França do século XIX e Chicago na Era da Proibição. Tudo isso somado a uma viagem ao Rio e uma história que surge em torno do tal elixir transformam a história em um suspense gostoso de acompanhar. A história tem continuação e a sinopse de Devoted, o segundo livro, já pode ser encontrada na internet, disponível em português (mas só recomendo após a leitura do primeiro livro, aos interessados).

Vejam o vídeo sobre o livro, narrado pela Hilary Duff:

Nota: Na legenda “valor” (em inglês), aparece como “valor” (em português), mas seria “valentia”, no caso “coragem” mesmo.

Restou ao negro ser escravo

2011-11-20T10:43:00.000-08:00

Na faculdade (como consta ali ao lado esquerdo, no perfil do blog, eu curso História), eu tive uma aula chamada “Escravidão”. Uma questão abordada foi como os nossos estudos são realizados a partir de uma visão completamente eurocêntrica sobre os temas que são relevantes para serem estudados e aprofundados. O estudo da história da África não é obrigatório e é matéria recente no curso. Há, inclusive, uma carência de documentação para quem queira pesquisar determinados temas.

O questionamento feito a nós, estudantes de História, foi: quando pensamos historicamente no negro a primeira coisa que vem a nossa mente é a escravidão. Nós pensamos neles dessa forma não só porque a escravidão aqui no Brasil utilizou os negros, mas também porque esse é o papel destinado a eles nos livros didáticos. E, quanto a isso, quero destacar alguns pontos.

Quando a escravidão no Brasil nos é ensinada não há uma discussão a respeito do negro que "ganhou a liberdade", mas foi excluído. E quando há, discute-se apenas o negro, sem abordar o papel do branco nessa exclusão - no passado e no presente. Discutir o negro é discutir o branco, mas quase ninguém o faz - muito menos nas escolas. A gente sabe que nesse aspecto o papel do negro foi o de escravo, mas não se estuda o branco como privilegiado e nem mesmo esses papéis nos dias de hoje.

Outro ponto a ser ressaltado é o de que escravo não é sinônimo de negro. Em muitos casos, por exemplo, os escravos eram os perdedores numa situação de guerra ou escravos por dívida - a cor da pele sequer era pensada. No caso o estudo era sobre a História Antiga e o professor despertou a atenção para o fato dos alunos ficarem surpresos só de pensarem na possibilidade de heróis antigos serem negros. E o Egito que a gente estudou é europeu ou africano? Percebe-se, por parte da história, uma espécie de encobrimento da presença do negro. Como o negro esteve presente além da escravidão? Todos os demais feitos foram do branco? Toda a arte, música, religião, cultura foi produzida pelo branco?

Há um motivo para que só seja estudado o negro como escravo. Ao destinar o negro apenas à posição de escravo quando o assunto é o estudo da história, acabamos desconsiderando a sua cultura, sua variedade, sua história em diferentes aspectos e momentos. Ele se torna uma coisa só, bem resumida - escravo. E nada mais resta a saber sobre ele. É um desconhecido. Falando de Brasil, aprender quem são os negros, é aprender quem nós somos. O que andam nos ensinando?

Gente que não se ajusta

2011-11-16T15:07:00.000-08:00

Um dos meus livros favoritos chama-se “A história de Despereaux”, de Kate DiCamillo. É a história de um camundongo chamado Despereaux Tilling, que não se ajusta aos costumes dos outros camundongos, é apaixonado por música e acaba também se apaixonando pela princesa do castelo em que vive, a princesa Ervilha. Logicamente, é uma história infantil, daquelas pra adulto nenhum botar defeito. Eu sou declaradamente apaixonada por histórias infantis, mas principalmente por histórias de desajustados, que não se comportam da forma esperada, que não se encaixam e buscam um outro destino - histórias contadas de maneira simples e sensível. “A história de Despereaux” é assim, um ratinho cujo nome lhe foi dado para representar o desespero do lugar em que vivia, mas que via além dali.

Leitor, você deve saber que um destino interessante (algumas vezes envolvendo ratos, outras não) sempre aguarda todo o mundo, camundongo ou gente, que não se ajusta.
Kate DiCamillo, A história de Depereaux, capítulo três

O livro acaba por se transformar numa espécie de conto de fadas imprevisível, meio torto. O carinho que tenho por ele vem da mensagem que ele deixa sobre a capacidade que as histórias tem de nos trazer um pouco de luz ("a luz é preciosa em um mundo tão escuro"). Eu me identifico pelo fato de ter sempre me sentido meio por fora, nunca ter me encaixado, e também pelo fato de ter encontrado nos livros e filmes uma espécie de refúgio que logo se transformaria em uma paixão na minha vida.

Mas não é apenas para falar de um de meus livros favoritos que comecei a escrever. Também quero falar de um filme que vi há pouco tempo: “O Palhaço”. Esse filme conta a história de Benjamin, um sujeito sem identidade, CPF e comprovante de residência que junto com o seu pai forma a dupla de palhaços Pangaré e Puro Sangue. Desde a falta de documentos até o seu trabalho como palhaço, Benjamin definitivamente é um desajustado. O filme é sensível e simples, para utilizar as mesmas palavras do início do post. Gostoso de assistir, com uma atuação belíssima e uma história sobre gente que não se ajusta. E que faz a gente ver que não se ajustar talvez seja a grande graça nisso tudo.

Sobre o mar

2011-11-03T06:05:00.001-07:00

A gente perde as flores mais coloridas e finge que o jardim está igual. As minhas eram tão bonitas que seria cruel comigo mesma, agora, descrever as cores. A gente aprende a fingir porque nos ensinam desde cedo a engolir o choro. Tristeza é imoral, parece que, de alguma forma, ofende.

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Então chora encolhida contra a parede, com a testa encostada nos joelhos. Chora com a cara afundada no travesseiro. Chora no banho. Mas não dá essa cara sofrida a tapa. Eles não gostam. Dizem que espanta. Mas não nego que as vezes é bom espantar mesmo. Não nego que tenho espantado. Acontece que levaram as minhas flores e, por isso, passei a recusar as sementes.

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Falemos da primeira flor que há seis anos foi atravessar uma rua em frente a praia e foi embora do meu jardim, ainda tão jovem, tão colorida. Ela gostava muito de uma banda que eu detestava. Eles cantavam em uma de suas músicas: felicidade é um fim de tarde olhando o mar. Ela adorava essa frase.

Eu tenho olhado o mar.

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E certa vez, escrevi: Respirou profundamente e olhou para o mar, tentando trazer para dentro de si um pouco daquela beleza. Mas do mar, só tinha o vazio e a imensidão.

Tell me that you'll wait for me

Hold me like you'll never let me go
Cause I'm leavin on a jet plane
I don't know when I'll be back again
Oh baby, I hate to go

Pesquisando o Halloween

2011-10-31T21:54:00.000-07:00

Como eu disse no post do dia 17 de outubro, o Halloween (ou Dia das Bruxas) é uma das minhas datas favoritas. Com certeza tem relação com o meu gosto por filmes e histórias de terror, o que me faz adorar toda a decoração dessa data. Acontece que há certo tempo eu me dei conta de que sabia muito pouco a respeito da data e resolvi pesquisar. Agora venho dividir com vocês o resultado dessa pesquisa, mas quero deixar claro que ela não é fruto de visitas à biblioteca, nada aprofundado e super confiável. E só uma pesquisa que fiz pela internet e reuni os dados que mais pareceram fazer sentido para mim.

Explicando o Halloween

A explicação que remete a um período mais antigo a respeito da origem do Halloween não é comprovadamente verdadeira. Alguns autores defendem essa idéia enquanto outros acreditam apenas ser uma crença que foi difundida. Como eu acho a história interessante, vou colocar aqui. Na verdade, tudo começa na Irlanda do século V a.C.: o calendário celta marcava quatro datas comemorativas relacionadas com as datas das estações e os períodos de plantação e colheita. A primeira data era celebrada em honra a deusa da cura, a segunda celebrava a temporada de semear (rituais de fertilidade e prosperidade eram realizados), a terceira era a festa da colheita e uma honra ao deus sol e, por fim, tinha-se a celebração de “Samhaim”, que marcava o final do ano celta e era uma honra ao deus pagão “Samham” (Senhor dos Mortos).

Neste dia acreditava-se que as relações de tempo e espaço ficavam suspensas, visto que era um dia que não pertencia ao ano velho nem ao ano novo. Por esse motivo, acreditava-se que os espíritos desencarnados podiam retornar ao mundo dos vivos para possuir corpos. A fim de evitar tal aproximação, as tochas e fogueiras das aldeias eram apagadas para que o ambiente ficasse frio e hostil e as pessoas vagavam pelas ruas em trajes fantasmagóricos a fim de amedrontar e afastar os maus espíritos. Outro costume era oferecer alimentos a esses espíritos para que eles não interferissem negativamente em suas vidas.

Doces ou travessuras, Jack O'Lantern e gatos pretos

Muito mais tarde os imigrantes irlandeses acabaram levando para a “Nova Inglaterra” um pouco desses costumes, ainda que distorcidos, como o ambiente escuro, os trajes fantasmagóricos (máscaras e fantasias) e até mesmo a tradição de oferecer doces aos maus espíritos, que pode ser comparada ao famoso “Trick or Treat” (doces ou travessuras). Até mesmo o Jack O’Lantern teve origem no folclore irlandês. A lenda conta que Jack teria feito um trato com o Diabo e trapaceado. Ao morrer, não foi aceito no céu devido ao pacto e não foi aceito no inferno devido às trapaças. O Diabo concedeu a Jack uma vela para iluminar seus caminhos, mas ele teria que preservar aquela chama eternamente. Então, Jack colocou a vela dentro de um nabo oco com alguns furos para que a luz pudesse passar. As lanternas eram feitas, portanto, com nabos. Nos EUA, o mesmo foi feito com as abóboras. Além disso, a cultura celta também dizia que as feiticeiras eram capazes de transferir sua alma para os corpos de gatos e, por isso, muitos desses animais eram sacrificados.

O nome: Halloween

A expressão “Halloween” é resultado de uma espécie de contração da expressão inglesa “All Hallows Eve” (referência ao “Dia de Todos os Santos”), data que era comemorada no dia 13 de maio, mas foi alterada pelo Papa Gregório III para o dia primeiro de novembro a fim de unir as crenças cristãs à comemoração pagã de 31 de outubro, apaziguando conflitos que ocorriam no noroeste europeu. Pela comemoração do Dia de Todos os Santos no dia anterior ao rito pagão do Senhor dos Mortos, a expressão Halloween acabou sendo sinônimo da comemoração pagã.

Com o afastamento e as modificações das tradições, o Halloween acabou se tornando uma data essencialmente comercial, sendo comemorado em diversos países, devido a influência norte-americana.

Os muertitos

No México comemora-se a Noite dos Mortos no dia 1º de novembro. Acredita-se que nesta data os espíritos viajam para estar com as suas famílias. Para isso, são buscados nos cemitérios pelos familiares que os guiam até suas casas, fazendo caminhos com pétalas e lanternas de velas. Nesta data, são feitos os pratos preferidos do parente falecido, assim como são relembrados seus vícios, cheiros, jogos favoritos etc.

O Dia dos Mortos é uma celebração de origem indígena, anterior à chegada dos espanhóis. Para esses antigos mexicanos, ao morrer, a pessoa não era castigada ou premiada de acordo com o que tinha feito em vida. Na verdade, o caminho destinado à alma tinha relação com o tipo de morte que a pessoa teve, podendo ser levada para diversas direções: o paraíso de Tláloc, o deus da chuva, era destinado àqueles que morreram em situações relacionadas com a água, como mortes por afogamento; o paraíso do sol, governado pelo deus da Guerra, era onde ficavam as almas dos mortos em combate e das mulheres que morriam no parto (que eram comparadas a guerreiros); o Mictlan era destinado aos que morriam de morte natural e havia um outro lugar para as crianças mortas.

Quando os espanhóis chegaram à América, fizeram essa data coincidir com o Dia de Todos os Santos e o Dia dos Fiéis Defuntos (Dia de Finados) a fim de dar um significado religioso ao Dia dos Mortos.

Os católicos celebram o Dia de Todos os Santos no dia de 1º de novembro. É uma data que visa suprir qualquer falta dos fiéis em recordar os santos nas celebrações ao longo do ano, mas também alarga-se a designação “todos os santos” a todos os cristãos que se encontram na glória de Deus, tendo sido canonizados ou não, ressaltando o chamado de Cristo a cada pessoa para o seguir.

Tenho minhas dúvidas em relação a algumas coisas, um exemplo é o caso do Jack O'Lantern: não sei se a cultura celta tinha a noção cristã de céu e inferno, assim como não saberia dizer se essa noção é restrita ao cristianismo ou partilhada por diversas culturas. Também não consigo imaginar os nabos no lugar das abóboras (hahaha). Mas enfim, achei a história interessante e acredito que tenha pontos que correspondem a realidade da cultura celta e que possa ter saído daí o que hoje é o Halloween.

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Fontes:
http://www.spectrumgothic.com.br/ocultismo/halloween.htm
http://www.revelacaoonline.uniube.br/cultura03/mexico03.html
http://pt.wikipedia.org/wiki/Festa_do_dia_dos_mortos
http://pt.wikipedia.org/wiki/Festa_de_Todos_os_Santos

Gigantes de Aço - uma boa surpresa pra mim

2011-10-25T20:44:00.000-07:00

Recentemente vi dois filmes muito bons no cinema: Os três Mosqueteiros em 3D e Gigantes de Aço. O primeiro eu queria muito ver. O segundo, por ser uma união ação + robôs, eu decidi passar longe, mas acabei mudando de ideia. Ainda bem.

Não, o meu blog não virou exclusivo para falar sobre filmes ~~(até porque não me comprometo a fazer nenhuma grande crítica)~~, continua sendo um blog pessoal onde eu posto o que eu quero.

1. Os Três Mosqueteiros

Esse filme eu já queria ver porque eu sabia que tinha no elenco o Orlando Bloom e ele é um dos meus atores favoritos - gosto dos filmes que ele faz e dos personagens que interpreta (o meu favorito é o Drew Baylor em Tudo acontece em Elizabethtown). Bom, o filme é uma aventura que conta a união do jovem D'Artagnan aos três mosqueteiros (Athos, Porthos e Aramis) e as lutas contra o Duque de Buckingham, interpretado pelo Orlando Bloom. Achei o filme engraçado, divertido e interessante. Acho que a maior graça do filme é a interpretação dada por Freddie Fox ao rei da França, Luis XIII.

2. Gigantes de Aço

Gigantes de Aço se passa em 2020 e conta a história de um lutador de boxe que perdeu o seu lugar porque as lutas entre robôs de aço se tornaram mais interessantes por poderem proporcionar ao público a violência e o show que a luta entre os humanos não poderia proporcionar. Com a morte da mãe de seu filho, o lutador Charlie Kenton se vê tendo que tomar conta de um menino de onze anos viciado nas tais lutas e que vai acabar pedindo a ajuda de seu pai para treinar um robô para lutar. É um filme de ação, como eu detesto filmes de ação (e ainda por ter robô no meio da história) eu nem pensava em ver esse filme, mas acabei mudando de idéia quando ouvi algumas pessoas comentarem que o filme era “lindo” e “emocionante”. Ainda bem que eu mudei de idéia, porque é um filme digno de ser assistido em uma sala de cinema e realmente é lindo e emocionante. ^__^

Vejam o trailer:

Filmes de terror para o dia 31

2011-10-17T20:00:00.000-07:00

Com o dia 31 de outubro chegando (umas das minhas datas favoritas!), fiquei com vontade de falar sobre algo que eu curto bastante e tem tudo a ver com a data: filmes de terror. No último post eu comentei três filmes que havia assistido e, como os estilos dos filmes não me agradavam, acabei não gostando realmente de nenhum. Mas vou comentar algo que eu gosto e indicar alguns filmes pra quem curte também. Na verdade, eu gosto dos filmes de terror mais voltados para o suspense (por exemplo, O Sexto Sentido) do que para aquelas cenas apelativas (como em Jogos Mortais). O que me assusta é muito mais o suspense da história bem contada do que sangue pra todo lado. Bom, vamos aos filmes que vi recentemente:

1. Insidious (2011)

Vou começar com o que mais gostei. Dos criadores de Jogos Mortais (blergh!) e Atividade Paranormal (<3), Insidious (aqui chamado de Sobrenatural) conta a história de um casal que busca evitar que seu filho, que se encontra em inexplicável estado de coma após um estranho acidente, seja encarcerado por maus espíritos em um outro mundo, escuro e sombrio. Assisti ao filme por indicação de uma amiga da minha irmã que o descreveu como o filme mais assustador que ela já tinha visto. Aqui em casa as opiniões se dividiram: enquanto a minha irmã não viu muita graça, eu gostei bastante. O filme é um equilíbrio perfeito entre uma história com bastante suspense e cenas assustadoras.

2. Ringu (1998)

Essa história todo mundo conhece. Fala sobre uma repórter que decide investigar a morte misteriosa de sua sobrinha e acaba ouvindo a respeito de uma lenda sobre uma fita de vídeo. A repórter então vai em busca da fita e, ao assistí-la e descobrir que tem exatos sete dias de vida, busca a ajuda de seu ex-marido para acabar com a maldição e salvar a sua vida. Ringu é um filme de terror japonês de 1998, baseado no livro de mesmo nome escrito por Koji Suzuki - história que também serviu de inspiração para o remake norte-americano The Ring (O Chamado), em 2002. Confesso que quando assisti a versão norte-americana, achei o filme fraco e nada assustador. Recentemente, quando fui assistir Ringu a única coisa que eu me lembrava da história era a menina do poço (hahaha), então foi bacana assisti-lo sem sequer lembrar do final. Gostei bastante.

3. Haunted Changi (2010)

Haunted Changi é sobre um grupo de quatro amigos que decide fazer um documentário em um dos locais mais assombrados do mundo: o Hospital Changi, localizado em Cingapura. O local era, originalmente, um quartel britânico, mas foi ocupado por japoneses durante a Segunda Guerra Mundial e utilizado como um espaço para torturas e execuções de chineses, malaios e indianos. Nos anos 50, o antigo quartel foi transformado em hospital público, mas foi dado como assombrado pelo público com o passar dos anos, com testemunhas que alegavam ter visto fantasmas de soldados japoneses. Muitas pessoas preferiam morrer a serem socorridas neste hospital. O hospital foi fechado em 1997 e permanece abandonado. Como a lenda em torno do hospital e, o próprio hospital, claro, são verdades (quero dizer que não foram inventadas para a realização do filme), vale a pena assistir ao filme. A forma como a história dos quatro amigos foi contada acabou sendo um pouco chata porque nada de muito interessante ocorreu no filme, o único momento de real tensão foi o final.

4. Noroi: the curse (2005)

Um documentarista resolve investigar incidentes paranormais e descobre que um antigo demônio é o responsável pelos desaparecimentos e acontecimentos bizarros. A história do filme é muito boa, fiquei presa do início ao fim às buscas das explicações para os acontecimentos. O ponto negativo é que alguns personagens, de tão bizarros, acabam sendo meio toscos. E, pra quem gosta das cenas de terror, essas só começam a acontecer no final do filme (dão mais nojo do que medo) - a maior parte dele é de investigações. Noroi: the curse e Haunted Changi são do tipo A Bruxa de Blair - aquele fingimento de que um documentário está realmente sendo feito (eu adoro!). Alguém sabe como se chamam esses filmes?

Fiquem com o trailer legendado de Insidious:

Cinema: cientistas, aliens e cowboys

2011-09-20T20:09:00.000-07:00

Antes de começar, queria dizer que este é um blog pessoal. Não sou nenhuma crítica de cinema, sou uma blogueira dando opinião, então o texto é bastante informal. Caso tenham críticas construtivas a fazer sobre formas bacanas de comentar filmes, eu aceito, então, não deixem de comentar. Bom, vou falar sobre os três últimos filmes que assisti nas telonas: Planeta dos Macacos: A Origem, O Homem do Futuro e Cowboys e Aliens.

1. Planeta dos Macacos: A Origem
Eu não assisti aos anteriores e fui ao cinema praticamente sem saber do que se tratava, apenas influenciada pelas boas críticas. O filme conta a história de um cientista (interpretado por James Franco) que ao procurar a cura para o Mal de Alzheimer acaba criando uma espécie de vacina que, quando testada em macacos, aumenta o QI dos mesmos. Realmente o trabalho do ator Andy Serkis - que por meio da técnica de captura de movimentos deu vida ao macaco Caesar - deve ser tão elogiado quanto tem sido em todas as críticas que eu li sobre o filme (vale dizer que ele também interpretou os personagens Gollum e King Kong). Bom, sendo classificado como um filme de ação/aventura, definitivamente, Planeta dos Macacos: A Origem não é o tipo de filme que me agrada. Reconheço que não seja um filme de má qualidade: além dos ótimos efeitos para a criação dos macacos, a história deixa uma reflexão interessante a respeito do uso de animais em testes científicos e também chama atenção para a dominação humana sobre os animais. Mas não achei a história muito rica ou mesmo emocionante, contrariando o que tem sido dito por aí.

2. O Homem do Futuro
Acabei vendo O Homem do Futuro num dia em que o professor faltou e o pessoal da faculdade resolveu aproveitar o tempo vago para ir ao cinema. Sendo assim, devo dizer que o filme não estava na minha lista de filmes para assistir (diferentemente de Planeta dos Macacos) pois, preciso dizer, o cartaz me deu uma impressão de ser só mais uma cópia brasileira das comédias românticas norte-americanas. O Homem do Futuro é a história de um cientista (de novo cientista! :D), interpretado pelo Wagner Moura, que ao tentar criar um acelerador de partículas acaba criando uma espécie de máquina do tempo que o permite voltar ao passado e ter a chance de alterar uma humilhação sofrida na época da faculdade - humilhação que envolve a garota pela qual foi e ainda é apaixonado. Não é uma das histórias mais criativas, mas também convenhamos que em nenhum momento o filme foi divulgado com essa proposta. É um filme que distrai. Embora eu goste dos clichês das comédias românticas, esse filme não entrou pros meus favoritos do gênero.

3. Cowboys e Aliens

O último filme que assisti no cinema foi Cowboys e Aliens, um filme de ação/ficção, que começa mostrando um homem, chamado Jake Lonergan (Daniel Craig), que acorda sem memória e com um inexplicável bracelete em seu pulso. Ao chegar a cidade de Absolution, comandada pelo coronel Dolarhyde (Harrison Ford), Jake descobre ser um criminoso procurado. Porém, quando a cidade é ataca por aliens, seu bracelete mostra utilidade na luta contra os monstros do espaço, enquanto Jake busca relembrar a sua história. Quanto a esse filme, preciso dizer que todas as cenas engraçadas me pareceram um pouco machistas. Em uma delas, quando Ella (Olivia Wilde) pede para entrar na luta contra os aliens, o cowboy (e agora eu não lembro exatamente qual deles, mas imagino que tenha sido o coronel) responde “Já temos cachorro e criança, por que não uma mulher?”, momento em que o cinema inteiro caiu na gargalhada. Nesse aspecto o filme me incomodou um pouco, mas assim como O Homem do Futuro eu diria que é um filme que distrai e apenas isso.

Dos filmes assistidos, eu diria que o único que realmente vale a pena ser assistido nas telonas é o Planeta dos Macacos (caso você goste de filmes de ação, o que não é o meu caso!), pelos efeitos especiais e até mesmo pela reflexão deixada, cujo tema eu considero bastante importante e atual. Os outros dois acabaram sendo filmes com cara de Sessão da Tarde. Aqueles filmes que não fazem diferença se assistidos dublados ou legendados e que você pode ver enquanto destina a sua atenção a outras tarefas e assuntos e sente o cheirinho do café da tarde invadindo a sala. Para quem tem a sorte de estar em casa a essa hora, provavelmente fazendo a lição de casa, como era nos meus tempos de escola, onde eu via os filmes da tarde fazendo o dever. Bons tempos...

Hilary Duff na Bienal

2011-09-15T10:53:00.000-07:00

Hilary Duff é cantora, atriz e agora escritora. Começou a carreira atuando em uma série de TV chamada “True Women” e no filme “Gasparzinho e Wendy”, de 1998. Porém, sua carreira começou a ganhar destaque quando foi escolhida para interpretar a Lizzie McGuire no seriado da Disney de mesmo nome, que lhe rendeu o filme “Lizzie McGuire - Um sonho de popstar” e um álbum de natal, todos lançados em 2003. Ainda nesse mesmo ano iniciou sua carreira como cantora pop lançando o álbum “Metamorphosis” (eu pedi de natal assim que soube do lançamento). A partir daí muitos outros filmes e álbuns foram lançados. Filmes como "Doze é demais", “A nova Cinderela” e “Na trilha da fama” e álbuns como “Hilary Duff”, “Most Wanted” e “Dignity” - este último em 2007. Em 2008, ela veio ao Brasil para um show da sua turnê do álbum “Dignity” e, é claro, eu estive lá.

Desde então, Hilary participou de algumas séries para TV e atuou em mais filmes. Em 2010, deu início a sua carreira como escritora com o livro “Elixir” (que chegou ao Brasil agora em 2011). O livro - best seller do The New York Times - conta a história de uma jovem fotojornalista chamada Clea Raymond que, após o desaparecimento do pai começa a perceber imagens obscuras em suas fotos, que revelam a imagem de um homem desconhecido. Ao falar sobre o seu livro, Hilary admitiu sempre ter tido a vontade de descontrair as pessoas com um livro que trouxesse como protagonista uma personagem feminina forte e inspiradora.

No dia 4 de setembro, Hilary participou da Bienal do Livro, no Rio de Janeiro, falando sobre o seu livro numa palestra no espaço “Conexão Jovem” e posteriormente, autografando o livro para 300 sortudos que conseguiram senha. Trezentas senhas foram distribuídas as 10 horas, assim que a Bienal abriu, no estande da Editora iD.

Cheguei lá antes mesmo de abrir, por volta de nove e meia e me surpreendi com o número de pessoas que estavam na mesma expectativa; pessoas que vieram de outros estados, pessoas que chegaram as seis horas da manhã. Quando as portas abriram e eu cheguei (correndo, claro) ao estande da editora, logo percebi que pela minha localização na fila não teria a menor chance de conseguir uma das 300 senhas distribuídas. Havia, pelo menos, cerca de mil pessoas com a mesma intenção.

Foto tirada pela própria Hilary e postada em seu twitter.

Mesmo após ter sido anunciado que as senhas acabaram e meu namorado ter pedido para nós passearmos por outros estandes, eu não desisti. Disse a ele que estava ali com o único propósito de conhecer aquela da qual sou fã há dez anos, alguém que me ensinou - com seus filmes e músicas e com toda a trajetória da sua carreira - que nós não precisamos ser mais do que ninguém, apenas nós mesmos (sim, aquele super clichê que todo pré-adolescente adora). Pra mim a Hilary é um exemplo, uma pessoa que me inspira em todos os aspectos - o seu comportamento, o seu estilo, sua personalidade. Eu precisava tirar uma foto com ela, conseguir um livro autografado.

Após ficar horas andando pelo evento vendo se alguém poderia me dar ou vender a senha, decidi ir para o estande da editora onde ela autografaria os livros e me contentar em apenas vê-la de longe. Após algumas horas ali garantindo o meu lugar na grade, uma organizadora avisou que a Hilary daria os autógrafos dentro do auditório onde havia sido realizada sua palestra, a fim de evitar maiores tumultos. Já sem esperanças e muito cansada por ter passado um dia inteiro andando pra lá e pra cá atrás de senhas, de ter levado um tombo no meio da multidão e ter sido pisada por uma tropa de fãs que corriam atrás da sua amada celebridade, fui até a porta do auditório e continuei a minha saga atrás de senhas.

Eu tinha conseguido comprar o último dos 300 primeiros livros, que vinham com um pingente e tentava convencer o organizador de que isso deveria servir para alguma coisa, embora eu soubesse que não serviria. A sessão de autógrafos começou, a fila andava lentamente. Foi então que eu decidi ir embora, mas não sem antes dar uma olhada despretensiosa num estande localizado exatamente em frente ao auditório. Foi nesse estande, enquanto eu olhava livros de culinária, que eu ouvi a menina falar para a mãe que não estava a fim de enfrentar aquela fila gigantesca para conseguir um autógrafo. Ela estava cansada e não era muito fã, então não via motivos para fazer aquilo. Nem sei descrever o que passou pela minha cabeça naquele momento, simplesmente pedi a senha e comentei que tinha gente tentando vender por R$ 500. A menina, sem pensar duas vezes, me deu a senha dela, de nº 33. Enquanto eu agradecia e sua mãe me falava que jamais iria vender algo que ela conseguiu de graça, meu namorado falou baixinho “Não chora” ~~e eu tive que me segurar pra não fazer a louca~~.

E foi assim que eu acabei fazendo parte do último grupo - com cerca de 10 fãs - que entrou no auditório para conhecê-la. A menina da frente me contava que havia sido a número 301 ~~azar~~ e também conseguiu a senha no último momento ~~sorte~~. A menina atrás de mim pedia para que eu a ensinasse a falar algumas coisas em inglês. Me senti uma criança num parque de diversões, que espera na fila para o brinquedo, enquanto a sua mãe a observa do lado de fora. Segurava o meu livro com toda a força contra o peito a ponto de meus dedos marcarem a capa. Pensava na sorte que eu havia tido. As pernas já não doíam mais.

A Hilary - aquela que estava na mesa dando autógrafos - é igual a Hilary dos filmes que eu cresci vendo. Igual a das séries, a das músicas. Igual a do show. Absurdamente linda. Simpática. Autografou o meu livro. Pedi que ela autografasse uma outra amostrinha menor de seu livro que eu trazia no bolso. Para a minha irmã, eu disse. Ela perguntou o nome dela. “Let’s take a picture!”, ela disse. E eis a nossa foto.

Minha cara após 10 horas correndo atrás de senhas.

Ela, exuberante. Eu, nervosa, cansada e feliz. Consegui o último livro dos trezentos com o pingente. Consegui, nos últimos momentos, a senha. O autógrafo. A foto. Consegui tudo.

Por que o mundo é um ovo?

2011-08-27T11:47:00.001-07:00

Ou ainda: Como lidar?

Sabe essas pessoas que chegam num lugar e a energia já fica ruim? Que são especialistas em arrumar confusão? Então. Ela é assim. Acontece que quando eu tinha uns treze anos a confusão foi comigo. Ela já tinha dado um tapa na cara de uma amiga minha e desde então eu guardava uma vontadezinha de vingança me achando a heroína.

Aí que ela veio tentando cuspir em mim do nada. Primeiro cuspe, eu desviei. Segundo cuspe, eu desviei novamente. Terceiro cuspe e a minha paciência chegou ao fim. Cuspir não é legal. Eu fui pra cima dela. Ela tinha finalmente conseguido. Aquela cara irritante de quem se diverte muito arrumando brigas.

A gente brigando na rua e as outras crianças e adolescentes simplesmente assistindo a atração do dia. A mãe dela saiu de casa, alguém foi chamar. A mulher, que também tinha fama de barraqueira, ficou parada, de braços cruzados, assistindo a briga e me encarando. Eu achei que ela fosse brigar comigo. Não. Ela ficou parada provavelmente assistindo a filha se virar. Se virar da forma como ela havia ensinado.

Um barulho me fez parar. Senti que tinha acabado de rasgar a blusa da menina. Ela respirou fundo, cerrou os dentes, a cara vermelha, as marcas vermelhas. Das minhas unhas, da minha mão. O cabelo completamente despenteado. Eu não devia estar muito diferente. Então, ela pegou uma pedra de paralelepípedo que estava solta no chão e jogou em mim. Com o pulo que eu dei para trás, a pedra acabou caindo no meu pé. Imagino que quando a viram pegar a pedra, alguém resolveu que era hora de chamar os meus avós. Meu avô saiu e mandou que eu entrasse em casa. Com o pé machucado, entrei. O orgulho ferido, mas a alma lavada. Eu estava rindo.

Contando a história para o meu namorado, ele pergunta:

- Ah, a Fulana da rua Tal?

- Isso. Você conhece?

- Minha ex namorada.

OI?

Ex.

Namorada.

A gente mora perto e sempre que eu passo ali com o meu namorado, ela mexe com ele. E a gente simplesmente passa. Ninguém ouve nada, ninguém vê nada. E eu vou exercitando a minha paciência. Certa vez ela disse “Não fala mais, néan? Viadi-nho. Viadi-nho”. Assim meio que cantado. Assim de dar raiva. Eu penso que não tenho mais treze anos pra sair por aí brigando na rua e rasgando blusas. Sou crescida, mulher madura, adulta, toda trabalhada na superioridade. Aí eu passo ali e ouço, naquela voz infantil, aguda e cantada que só ela tem:

- Sa-fa-daaaa...

Tô centrada. Tô focada. Tô superior.
Mas já me certifiquei e naquela rua não tem mais paralelepípedo.

Por que ler não é lazer?

2011-08-02T08:56:00.000-07:00

(Esse texto eu escrevi para uma redação de pré-vestibular e foi muito elogiado no curso, então resolvi compartilhar. O tema era algo sobre relacionar a televisão com o hábito de ler. O texto era resumido, mas aqui eu estou colocando ele inteiro).

Quando eu era criança meus dias preferidos nas férias eram justamente aqueles dias em que saíamos para comprar o material escolar. Antes mesmo das aulas começarem eu começava a ler os livros, sem aquele compromisso de estar estudando. Eu simplesmente os abria e buscava por assuntos que me despertassem a vontade de ler - é verdade que eu acabava lendo praticamente todos os textos (inclusive as tirinhas) dos livros de português antes mesmo do início das aulas. As vezes, lia também os da minha irmã. Dito isto, fica bastante óbvio dizer que eu sempre gostei de ler.

Visto que eu sempre gostei de ler e de escrever, acabei observando que essas não eram as atividades preferidas dos meus amigos. Já aos 14 anos eu percebia certas formas de ler e escrever bastante precárias para pessoas que estudavam em escolas particulares. Comecei a ouvir a respeito de casos em escolas onde alunos já considerados alfabetizados não sabiam ler e interpretar os textos. Aí então fui compreendo que ler não é considerado lazer para a maioria dos brasileiros e que existe um problema bastante sério chamado analfabetismo funcional. Um problema que, mais do que uma falta de incentivo à leitura, mostra uma falta de incentivo à educação. O analfabetismo funcional é consequência de um sistema educacional extremamente falho.

Da mesma forma que observava a falta de interesse em relação à leitura, sempre observei o contrário em relação à televisão. Buscar por informações pode ser um tarefa cansativa e dispendiosa, sendo que, ao assistir televisão não há busca pela informação, a informação chega facilmente ao telespectador - a informação como convém. Vale dizer que nunca li jornais, o que não considero bom ou ruim. Nessas horas eu simplesmente lembro da voz de Raul Seixas cantando “Eu não preciso ler jornais, mentir sozinho eu sou capaz”.

Já ouvi falar sobre reduzir preços dos livros ou investir na construção de mais bibliotecas para resolver o problema. Não sou fã de resoluções a curto prazo, afinal, não resolve inteiramente o problema disponibilizar livros para uma população que não sabe ler. O problema é resultado de uma triste reação em cadeia. Não há incentivo do governo ao trabalho dos professores e, estes, por sua vez, acabam por não assumir um real compromisso com a educação. O retrato desse problema é a formação de alunos que encontram dificuldade na interpretação de simples textos. O país forma não leitores.

Acredito, sinceramente, que essa dificuldade na leitura pode ser estendida ao cotidiano do brasileiro, pois limita o conhecimento, restringe o vocabulário e rouba o senso crítico. E é este o cidadão que senta em frente à TV.

Sobre criar

2011-08-01T11:31:00.000-07:00

Passei o final de semana assistindo a um DVD fantástico de um show do The Who no Isle of Wight Festival, em 1970. Uma coisa que me chamou atenção no DVD foi a entrevista feita atualmente com o guitarrista, Pete Townshend. Além de ter adorado o senso de humor do cara, ele falou algo que me fez pensar.

Ele compôs a maior parte das músicas do The Who e fez uma observação quanto à isso. Pete disse que compor uma música para ser um sucesso não faz de você um compositor. A gente sabe que muitas vezes é só uma questão de saber lidar com uma receita, uma fórmula pronta. Para compor, é necessário colocar sentimento. Acho que isso vale para a vida. Uma roupa, um prato de comida, uma decoração, um estilo próprio, uma música, um filme, um livro. Vale tão mais a pena colocar mais o coração nas coisas. O problema disso é que o resultado obtido nem sempre é garantia de sucesso. Mas quem precisa dessa garantia? É melhor arriscar. Arriscar, as vezes, é a grande graça da vida. Criar é uma grande brincadeira. E das mais deliciosas. <3

Cansada de tudo

2011-07-31T19:52:00.001-07:00

- Quem sabe a gente continua amanhã... Como está se sentindo?
Sua boca se abriu, deixando escapar um som rouco. O dr. Nawaz tinha me dito que isso podia acontecer, já que o tubo de ventilação tinha arranhado as suas cordas vocais. Sohrab passou a língua pelos lábios e tentou de novo.
- Cansado.
- Eu sei. O dr. Nawaz disse que era de se esperar...
Mas ele estava abanando a cabeça.
- O que foi?
Sohrab estremeceu quando falou novamente, com aquela voz abafada que mal passava de um sussuro.
- Cansado de tudo.

(Khaled Hosseini, O caçador de pipas)

Pois é. Cansada assim. Cansada de tudo.

Meio Amargo

2011-07-29T09:30:00.000-07:00

Penso tanto que quase chego a sentir o cheiro daqueles dias. Eu poderia não ter falado com ela no primeiro dia de aula. Sendo tímida, poderia ter ignorado a presença da nova aluna e, assim, hoje eu não estaria contando esta história. Mas os tímidos tem um problema. A gente não resiste à solidão - nenhuma forma de solidão, por mais sutil que seja. E uma aluna nova é um prato cheio.

Comecei falando do cheiro, mas eu deveria mesmo ter me referido ao gosto daqueles dias. Doce. Demasiadamente doce. Na aluna nova eu não tardaria a encontrar uma amiga. Na hora da saída passávamos na lojinha de doces estrategicamente localizada próxima a nossa escola e comprávamos todo o tipo de porcaria que aquele lugar poderia nos oferecer. Era barato e era gostoso. Talvez isso não signifique muito pra você. Talvez você já tenha aprendido que ingerir qualquer coisa que tenha custado barato demais é se dispor a correr um risco. Eis um dos privilégios de ter 12 anos. A ignorância às vezes é doce.

Todo dia passávamos na tal loja e íamos comendo os doces a caminho de casa. Não era longe. Quero dizer, sem os doces e sem a amiga, a minha casa podia ser considerada perto da escola. Mas com essas ilustres companhias o mesmo caminho era percorrido num tempo surpreendentemente maior - acredite, você realmente se surpreenderia. Anote um conselho: nada como uma boa companhia e uns bons doces. Eles compensam até o esporro de uma mãe preocupada, que provavelmente imagina uma filha correndo um risco muito maior do que ingerir doces baratos de uma lojinha duvidosa.

Guarde esse gosto doce. Sinta-o aos poucos. Faça o caminho mais longo e ande devagar. Um bom papo pode ajudar. Dê risadas. Essa doçura fará falta depois.

Tiveram também outros episódios: as cartas trocadas, o cabelo tingido com papel crepom, o pacto de cuspe, os m&m’s na tela do cinema, os telefonemas inúteis que duravam horas, o tarado no shopping, os planos. Bom, quanto a estes episódios peço desculpas, mas eles não serão contados aqui. A essa altura sinto-me no direito de certas exclusividades.

Aos 15 anos, o gosto que senti foi salgado. Uma festa, um reencontro. Amigas que não se viam há muito tempo. Lembro-me bem de uma mesa cheia de doces. De passar a festa inteira fazendo visitas a essa mesa. E de um convite: “Vamos tirar uma foto juntas?”. O fotógrafo disse que voltava depois. Mas nunca tiramos essa foto. E esta foi a última vez em que a vi. E é aí que o gosto salgado entra na história e você deve estar começando a entender de onde veio o sal.

O reconhecimento de seus vestígios por minha casa foi acontecendo aos poucos. Uma foto, um recado na agenda, um rabisco no canto do livro de história. O gosto ainda era salgado quando encontrei o último vestígio. Um livro. Só me dei conta da verdadeira dona do livro empoeirado, encontrado por acaso, quando o abri. Nas primeiras páginas a letra dela. Fechei o livro. Só o abriria 4 anos depois.

É engraçado ignorar essas coisas: fotos, rabiscos, livros. São apenas vestígios. Quando penso nela, esses vestígios são detalhes. O que faz o gosto do sal aparecer é a lembrança de uma risada. E ninguém pode se livrar de uma risada. No início, eu podia ouvir perfeitamente o som. Ninguém mais ria daquele jeito. Eu ouvia o tempo todo. Eu sonhei que estava sentada na minha carteira da escola e ouvia alguém rindo, então eu olhava pra trás e lá estava ela, sentada na carteira atrás da minha, na sala de aula. Sairíamos dali e compraríamos doces. Eu já não lembro mais o som dessa risada. Mas ainda sinto falta. Acho que a recordação do som exato foi indo embora junto com o gosto salgado. Sutilmente, exatamente como o paladar. O gosto doce nunca mais retornou. O que sinto desde o encontro do último vestígio é meio amargo. Anote um último conselho: ouça bem as risadas, preste atenção. As risadas e os sorrisos. Os sorrisos também tem som, basta que você olhe verdadeiramente pra eles. E entre gostos, cheiros e sons, talvez você consiga pegar este momento. Os tímidos tem um problema. A gente não resiste à solidão.

Nota: Esse texto foi publicado no meu antigo blog, há cerca de dois anos. Tenho três textos, se não me engano, com o mesmo título, que também nomeava o blog - Meio Amargo. Sempre digo que, para mim, esse é o gosto da vida.

Querido diário, eu sou feminista!

2011-07-27T21:52:00.000-07:00

Não muito diferente das outras crianças, cresci assistindo aos contos de fadas da Disney e, mais tarde, me tornei fã de suas séries no Disney Channel. Também ouvi bastante da música pop dos anos noventa que, não por acaso, também era cantada por alguns jovens recém saídos do Clube do Mickey. Curtia muito Backstreet Boys, N’Sync, Westlife e Five. Lembro de um programa da MTV onde eles listaram os dez tipos de fãs mais irritantes e entre eles estavam as fãs de boy bands. O motivo: elas dividem os integrantes da banda como se divide uma pizza e duas pessoas não comem do mesmo pedaço. Verdade, era assim mesmo. Também na música pop eu admirava as cantoras loiras, magras, que traziam o semblante da virgindade (alô Britney Spears!) e carregavam a bandeira da moça de família. É inegável que toda essa coisa de príncipes encantados, mocinhas de família e padronização da beleza exterior foram fortes influências para mim. Influências que vieram da Disney, da música pop, das comédias românticas e dos filmes sobre patricinhas, como “As Patricinhas de Beverly Hills”, “Meninas Malvadas” e “Legalmente Loira”.

Ainda gosto de tudo isso. Sou fã declarada da Disney, assisto constantemente aos filmes de patricinhas (que tiveram um aspecto positivo para mim), adoro um romance de fórmula pronta e sinto falta do pop dos anos noventa. Assim como também gosto de muitas coisas do dito “universo feminino”: produtos de beleza, cremes, óleos, perfumes, maquiagem. Eu gosto.

Algumas coisas mudaram quando comecei a conhecer o feminismo. E mudaram naturalmente. Eu simplesmente deixei de achar graça em piadas machistas, não me obrigo mais a aguentar saltos finos machucando meus pés e parei de assistir à programas de cirurgias plásticas. Aos quinze anos eu já tinha decidido que iria colocar silicone e afinar o nariz. Inclusive aprendi que a prótese de silicone colocada pelas axilas deixa cicatriz e, ao deitarmos, os seios tendem a cair para os lados, logo, seria melhor a cirurgia feita pelo umbigo. E dessa forma, passei boa parte da minha vida insatisfeita com a minha aparência e, curiosamente, nunca vi nada de errado nessa insatisfação constante.

Quando me declarei feminista no post "Uma piada nunca é só uma piada", a Raiza comentou minha declaração em seu twitter e só então eu realmente percebi que nunca havia dito com toda aquela clareza. E eu sei o motivo: achei que poderia parecer hipócrita. Como se eu precisasse estar bem resolvida em questões pessoais que dizem respeito à minha aparência e personalidade, para então poder me declarar feminista, porque todas as feministas que conheço me parecem bastante resolvidas consigo mesmas. Eu não percebi que o contrário poderia ser a solução, ou seja, me declarar feminista podia ser o primeiro passo em direção à satisfação pessoal. Uma libertação. Dia desses me dei conta de que consigo listar rapidamente dez coisas que eu detesto em meu corpo, mas levo muitíssimo tempo para conseguir falar apenas uma que eu goste. E, quando eu consegui decidir o que eu gosto em mim, era um sinal que eu tenho ao lado da boca. Uma pintinha. Pois é, amor próprio transbordando pelos poros desde 1990. Tem algo bastante errado aí. Mas tudo bem, porque eu tenho um plano. E é o meu primeiro passo. Querido diário, eu sou feminista!

Cinema e memória: La noche de los lápices

2011-07-25T21:05:00.000-07:00

Eu adoro filmes baseados em fatos reais (quando era criança adorava assistir um filme sobre o resgate de uma menina que tinha caído em um poço e um outro sobre estudantes que sofriam um acidente de ônibus voltando de algum passeio escolar; não lembro o nome desses filmes, mas lembro que era só saber que era baseado em fatos reais que eu sentava para assistir). Talvez contraditoriamente, detesto ver cenas de violência/tortura, sejam elas referentes à um fato real ou não. Em alguma outra vida devo ter passado pelo mesmo tratamento que o Alex DeLarge em Laranja Mecânica, porque fico bastante enjoada com qualquer cena de violência.

Precisei apresentar um seminário sobre "cinema na América Latina" e justamente a parte que eu deveria falar era a dos filmes realizados sobre as ditaduras militares. Como fiquei encarregada de falar sobre filmes que certamente me dariam enjoo, escolhi assistir apenas um de uma lista com cerca de dez filmes. O escolhido foi o argentino “La noche de los lápices” de 1986, dirigido por Hector Oliveira. Assisti pelo youtube mesmo, sem legendas e pronta para pular as cenas violentas. Acontece que mesmo num espanhol rápido e muitas vezes incompreensível e passando rapidamente as cenas de tortura, o filme conseguiu me prender de tal forma que passei o dia inteiro meio por fora do que acontecia à minha volta.

“La noche de los lápices” conta a história da noite de 16 de setembro de 1976, quando sete estudantes (inclusive menores de idade) foram sequestrados, durante a ditadura militar argentina, por estarem envolvidos com o movimento estudantil. Considero o filme interessante para a memória da época porque mostra a importância dos estudantes como força de resistência às ditaduras latinoamericanas e ao mesmo tempo mostra o que mais mexe comigo no que diz respeito à todos esses estudantes: a inocência.

Algumas cenas me chamaram atenção. Primeiro, o discurso feito nas escolas no qual as autoridades diziam que os colégios nunca mais seriam âmbito para a propagação de ideias atéias e anti-nacionais. O filme também mostra um padre dando a extrema unção à prisioneiros que seriam executados retratando o apoio da Igreja Católica.

Além disso, o filme mostra a busca das mães pelos seus filhos desaparecidos durante a ditadura e o descaso das autoridades em relação à elas. Eu simplesmente não havia parado para pensar que muitas crianças, filhas de pais tidos como subversivos - o que, na Doutrina de Segurança Nacional era considerado terrorismo -, foram colocadas para adoção e criadas por outras famílias, então as mães com filhos desaparecidos não são apenas aquelas cujos próprios filhos foram tidos como inimigos do governo, mas também quando os pais eram considerados “terroristas”.

Esses estudantes tiveram suas casas invadidas enquanto dormiam, seus bens foram destruídos, eles foram levados para longe da família e torturados A cena do sequestro mostra bem isso. Como já disse, esses filmes por mais interessantes que sejam - e eu acho que vale a pena assistir -, causam mal estar. Acredito que esse mal estar é necessário, para que deixe vivo na memória um fato que infelizmente é ponto em comum dos países latinoamericanos. E, uma vez estando vivo na memória, isso acabe contribuindo para que não seja permitido que tal fato se repita. Afinal, o governo se definia como uma democracia, pelo menos a ditadura brasileira não se anunciava como ditadura, pelo que sei. E, mesmo com o fim da ditadura militar, não vejo democracia como um termo palpável.

Uma piada nunca é só uma piada

2011-06-22T10:41:00.000-07:00

Há certo tempo, vi uma entrevista com o Danilo Gentili, no programa “De frente com Gabi” (no youtube a data é referente à abril desse ano), onde ele dizia que a piada foi a forma que ele encontrou de dizer verdades. Todo mundo conhece e pratica essa coisa de dizer verdades brincando porque é uma forma de deixar no ar um ponto a ser pensado sem gerar todo o constrangimento que uma verdade pura traz. Acho que o simples fato de dizer que o humor é uma forma talvez mais amistosa de falar verdades já é admitir que uma piada nunca é apenas uma piada e que achar graça nela ou não também não é algo tão inocente quanto parece - ainda que seja espontâneo.

Em outra ocasião (essa mais antiga), Oscar Filho foi fazer uma matéria na Pet Fashion Week. É claro que eles queriam tirar um sarro com essa história de artigos de luxo para animais. Ao entrevistar Luisa Mell, Oscar Filho fez uma piada daquelas típicas de comerciais de cerveja (onde os homens são retratados como grandes babacas, convenhamos): “Sabe aquela máxima: se correr o bicho pega, se ficar o bicho come? Se isso acontecesse agora você iria preferir ser pega ou ser comida?”. Até aí não estava acontecendo nada de muito diferente do habitual. Até que o entrevistador decidiu fazer mais uma piada “Uma vez eu peguei meu gato e coloquei dentro da geladeira. Isso é maldade?” Quando Luisa Mell o questiona sobre a veracidade do fato, o entrevistador insiste e diz que realmente cometeu tal ato. Então, ela simplesmente fala: “Você não pode falar isso na televisão, você sabe que tem gente que te assiste, vai achar que isso é verdade e vai fazer a mesma coisa.” Mesmo diante de uma resposta dessas, ele resolveu insistir. “Mas é verdade. Não é mentira. Eu estou falando sério.” e Luisa Mell dá a resposta que põe fim à matéria: “Então me dá o seu endereço em Atibaia que eu vou te denunciar.”

Em um Top Five, também antigo (segundo o link no youtube o programa é de maio de 2008), o CQC fez piada com o fato de Luisa Mell ter chorado em seu programa enquanto falava da conquista do estado de São Paulo a respeito da proibição da eutanásia em animais sadios. A apresentadora, defensora e ativista dos animais comentou o fato em seu blog: “Apesar de muitas pessoas aplaudirem essa vitória, para a minha surpresa Marcelo Tas e sua trupe "CQC" classificaram como inútil se preocupar com os animais.” E a gente não precisa nem ser muito inteligente para saber que quando Marcelo Tas e sua trupe classificam algo como inútil, grande parte dos seus telespectadores e claro, seguidores do twitter, também o farão.

Um fato mais recente que o da Luisa Mell é o da blogueira Lola, cujo blog eu leio há bastante tempo. Quem me apresentou o blog da Lola foi a Raiza, para que eu pudesse aprender mais sobre feminismo (lembro que eu estava buscando por informações sobre o tema e o blog da Lola realmente é bastante esclarecedor de uma forma nada cansativa). A questão é que a Lola fez um post - muito bacana, por sinal - criticando as piadas do CQC sobre a amamentação em público. E foi ameaçada de processo pelo Marcelo Tas que, pelo visto, adora falar dos outros (até dos seios), mas quando ele é o alvo parece não achar muita graça. Ao insinuar que apenas as mulheres consideradas bonitas deveriam amamentar em público, todo um pensamento machista está sendo ali exposto: o de que o corpo da mulher é apenas para satisfação do homem, desconsiderando que elas estejam alimentando seus filhos e que eles nada tenham a ver com isso. Ao expor esse machismo e tornar a atitude de amamentar em público uma piada a respeito da beleza ou não das mulheres que o fazem (dentro dos conceitos deles do que é belo, claro), eles estão, como disse Luisa Mell, influenciando um montão de gente que assiste ao programa e vê aqueles caras como uma espécie de porta-voz das suas opiniões, ainda que eles estejam dizendo verdades por meio de piadas, eles estão falando para todo um pessoal que concorda com eles. Um pessoal que vai rir de uma piada sobre estupro (inconscientemente culpando a vítima), vai rir de uma piada sobre amamentação em público (analisando a beleza das mulheres que o fazem e condenando as consideradas feias), um pessoal que vai rir de uma piada feita em cima da causa dos defensores dos animais (transformando em piada e categorizando como inútil uma luta tão importante).

Ao transformar uma causa em piada, retira-se a credibilidade dela. Um comunicado importante se transforma em algo risível. Uma piada nunca é apenas uma piada, ela está aí pra reforçar valores que estão há muito tempo impregnados em nossa sociedade e tem uma galera muito bacana lutando contra esses valores simplesmente para que possam viver melhor e em paz. Certa vez eu li uma frase que julguei genial na Revista dos Vegetarianos : "É mais fácil perder o trono que perder o hábito. - disse o rei de Bourbon.” Eu, como feminista e defensora da causa animal, sei o quanto é difícil lutar contra um hábito - acho que essa palavra se aplica perfeitamente. Será mesmo que vale a pena proferir tantas besteiras e se justificar dizendo que "é só uma piada"? O "é só uma piada" não só não justifica como me parece uma atitude meio covarde de não se responsabilizar pelas próprias palavras e fingir não reconhecer estar reforçando preconceitos. Se com a piada eles tiram a credibilidade de uma causa, com a justificativa de que "é só uma piada" eles transformam em mal humoradas nós que reclamamos. Acho muito mais original uma piada que desconstrua esses valores tão arcaicos e traga realmente algo de novo. Aí sim o humor estaria sendo utilizado de uma forma realmente bacana. Porque sim, não somos pessoas de mal com a vida. Adoramos bom humor. O que entristece é ver que esse humor conservador e machista está longe de perder o trono. E humoristas conservadores e machistas estão longe de perder o hábito.

O novo blog

2011-06-16T07:17:00.000-07:00

Tenho blogs desde 2003. Adoro isso, embora eventualmente corte a relação. Esse espaço aqui é novo. Mas todo o resto é velho. Ou não. Puxa uma cadeira, pega um copo, ~~bora falar mal dos outros~~. Só pra completar esse ciclo de despedida (do blog antigo) e renovação (com o blog novo). Mentira, tudo papo furado. Mas eu quero postar um texto bastante despretensioso e que me causa uma certa vergonha. Eu havia feito para o blog antigo, o "Meio Amargo".

Cheiro de livro.
Barulho de chuva.
Cheiro de chuva.
Fotos 3x4.
Filmes ruins.
Fotos ruins.
Beliscar enquanto cozinha.
Conversar de madrugada.
Beliscar de madrugada.
Falar com os olhos.
Rir sozinha.
Falar sozinha.
Mãos dadas.
Cervejas geladas.
Mãos geladas.
Dormir até tarde.
Chorar ao colo de alguém.
Dormir ao colo de alguém.
Meio nostálgica.
Mastigando o amargo.
Meio amargo.

Só porque o gosto meio amargo está aqui todos os dias. Certas vezes, acostumada com a presença habitual, eu simplesmente o ignoro. Inconscientemente o ignoro. Noutras, talvez pela ausência de outros sabores, ele se torne mais acentuado. Desagradável. Forte. Constante. Como se eu, subitamente, me desse conta de uma velha cicatriz e, somente por ter me dado conta, ela voltasse a doer.